Ngozi-Omeje Ezema

geboren: 1979

Biographie:

Ngozi Omeje ist ein nigerianischer Keramik-Installationskünstler. Sie absolvierte 2005 einen Bachelor-Abschluss und 2009 einen Master-Abschluss an der University of Nigeria Nsukka. Ihre renommierten Installationsarbeiten mit klobularen Toneinheiten, Ringen, Blättern und wiederverwendbaren Kunststoff-Flip-Flops, die auf Hunderten von Nylonfäden ausgesetzt wurden, wurden auf mehreren internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter die Korea Ceramics Biennale und die Cheongju Craft Biennale in Südkorea im Jahr 2019, die Dakar Biennale in Senegal, die First Central China Ceramics Biennale in China und auf der Kunstmesse ArtXLagos in 2016. Sie hat an zahlreichen internationalen und lokalen Ausstellungen teilgenommen, darunter die Connecting Deep 10. Jubiläumsausstellung von CCA Lagos (2018). SMO Contemporary Auf der Saatchi START Art Fair in London im Jahr 2018 präsentierte Omeje seine Arbeit und auf der Standing Out alle Künstlergruppenausstellung auf der Wheatbaker im Jahr 2017. Sie nahm an einem Künstler-in-Residence-Programm im Sev Shoon Art Center in Seattle, USA teil, wo ihre 'Think Tea, Think Cup'-Installation zu einem prominenten Stück in ihrer permanenten Sammlung wurde. Sie hat mehrere Auszeichnungen gewonnen, darunter, Gesamtsieger des Lebens in meinem Stadtkunstwettbewerb in Enugu (2014), und Outstanding Concept am National Art Competition in Lagos in 2015 und Most Creative Potter von der University of Nigeria Nsukka (2005). Omeje lehrt Keramikkunst an der Universität Nigeria. Sie hat an mehreren internationalen Workshops teilgenommen, darunter eine zweiwöchige internationale Werkstatt (Aftershave International Workshop – Triangle Art Trust), Nigeria, 2008, eine internationale Frauen-Workshop (Art in the Dailies) –Goethe Institute, Ghana, 2009, und war in Sevshoon Art Centre, Seattle, USA, 2010 ansässiger Künstler. Ihre Kunstwerke sind mit klobularen Toneinheiten, Tonringen, Lehmblättern, Streichern und wilden Flip-Flops aus ihrer Umgebung konfiguriert, um ihren Platz in ihrem unmittelbaren soziokulturellen Kontext zu akzentuieren. Diese Kunstwerke sind paradox von Hoffnung und Verzweiflung, zeigen, wie Kraft aus Schmerz und Enttäuschung gezogen wird, so dass sie sich zwischen den beiden Konzepten verständigen.