Peter Booth

Ort: Sheffield

geboren: 1940

Biographie:

Peter Booth ist ein australischer Künstler und ein surrealistischer Maler und einer der wichtigsten australischen Künstler aus dem späten 20. Jahrhundert. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine intensive emotionale Kraft oft dunkler Erzählungen und esoterische Symbolik aus. Booth wurde geboren, der Sohn eines Arztes der Metallurgie, und die industriellen Umgebungen von Sheffield und seine Geschichte der Bombardierung im Zweiten Weltkrieg beeinflusste ihn von einem frühen Alter. Er und seine Familie wanderten 1958 nach Australien, wo er mehrere Jahre als Arbeiter arbeitete, bevor er an der National Gallery School in Melbourne teilnahm. Nach seinem Ruf als abstrakter Maler, in den 1980er Jahren drehte er sich zur Figuration, oft die der schrecklichen Träume und Albträume. Es ist auch möglich, fast zu spüren, was der wichtigste "Charakter" in einigen Gemälden empfindet. Dies spiegelt auch seine Träume wider, da einige seiner Werke auf Träumen basieren, die ihn auch als surrealistischer Maler kategorisieren könnten. Booths Thema betrifft weitgehend die australische Landschaft, sowohl städtische als auch ländliche, und die Beziehung zwischen Umwelt und Mensch. Die Fähigkeit des Individuums zu schaffen und zu zerstören ist ein weiteres Thema, zusammen mit Visionen der Zukunft der Menschheit. Seine Figurationsarbeiten haben tendenziell schrecklich und surreal zu sein, die halb erinnerte Welt der Träume zu erkunden. Solche Träume kommen nicht aus dem Nirgendwo, sondern spiegeln das ursprüngliche Gefühl wider, begraben im Bewusstsein. Die Landschaften von Booth werden mit Emotion und symbolischer Bedeutung belastet. Erinnerungen an seine Kindheit in der verschärften Industrielandschaft von Sheffield scheinen die Arbeit, vor allem seine bekannten apokalyptischen figurativen Malereien, die Bilder des Endes der Welt ähneln, zu stören. Diese Bilder enthalten ein intensives Bild von Angst und Trübsal, das die Nachfolge einer schrecklichen Zerstörung hervorruft, lebhaft in menacing Formen mit bewegten und stark angewandten Pinselstrichen abgebildet. Ein Beispiel dafür ist die Malerei 1978, die als herausfordernd und störend den Betrachter durch die Wahl der Farbe und der Methode der Malerei beschrieben wurde. "Die dramatische schwarze und rote, gelbe und weiße Zusammensetzung schlägt sowohl eine industrielle als auch eine natürliche Abfallwirtschaft vor." Die schwere Impasto-Farbtextur beschreibt mit Vigour und Intensität Flammen, Explosionen und unbekannten Albtraumbildern. Die kontradiktiven Kräfte ziehen uns in das zentrale Inferno unter den Gletscherberggipfeln, und die Schauer des Felsens explodieren zu uns. Ist es der Künstler selbst, der mit seinem Rücken zu uns steht, mesmerisiert von der Szene, während groteske metamorphosing Figuren uns anstarren?' Peter Booth hat viele seiner Gemälde um seine Kindheit in Sheffield England konzentriert, wo er in den Kriegsjahren und ihrer Nachwelt aufgewachsen ist. Im Ian Potter Centre: National Gallery of Victoria im November 2003 bis Februar 2004 fand eine große retrospektive Ausstellung von Peter Booths Werk statt. Eine retrospektive Ausstellung, die die Evolution der Themen in Booths Karriere zeigt, findet bis zum 13. März 2023 im TarraWarra Museum of Art statt. Es umfasst mehrere Vergleichsdrucke mit Künstlern wie William Blake, Francisco Goya, James Ensor und Samuel Palmer, um Ähnlichkeiten mit Booths Werk zu zeigen.