Hoddle St., 10 Uhr. – (Arthur Streeton) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Arthur Streeton

Datum: 1889

Größe: 23 x 7 cm

Museum: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Technik: Öl An Bord

Am Samstagmorgen 17. August 1889 eröffnete eine Künstlergruppe die Türen zur 9 by 5 Impression Exhibition in der Buxton’s Art Gallery in Melbourne. Unter ihnen waren Charles Conder, Frederick McCubbin, Charles Douglas Richardson, Tom Roberts und Arthur Streeton. Die Zimmer wurden in einem ästhetischen Stil eingerichtet, mit Draperies aus weichem Liberty Seide, japanischen Sonnenschirmen und blauen und grünen Vasen gefüllt mit Japonica und Rosen, Violett, Jonquils und Daphne, die den Raum parfümierten. Der Nachmittagstee wurde in köstlichen Tassen serviert und Miss Fanny Bristow sang. Der Titel der Ausstellung bezog sich auf die Größe der 182 Arbeiten auf dem Display, von denen viele auf Zedern Zigarrenkastendeckeln von neun mit fünf Zoll bemalt worden waren. Die Künstler wollten im Katalog aktuelle Eindrücke von Farbe und Licht, flüchtige atmosphärische Effekte, transiente Stimmungen der Natur vermitteln: „Ein Effekt ist nur momentan ... zwei halbe Stunden sind nie ähnlich ... es war das Ziel der Künstler, treu zu machen und so die erste Aufzeichnung der Effekte weit unterschiedlich, und oft von sehr flüchtigen Charakter zu erhalten.“ Sie nahmen den dramatischen Schritt der Behauptung, dass diese „Impressionen“ fertig waren, unabhängige Bilder. Wahrscheinlich das berühmteste Display in der australischen Kunst, die 9 von 5 Impression Ausstellung wurde von Mitgliedern von Melbournes intellektuellen und sozialen Kreisen, die in großer Zahl besucht. Die Show erhielt eine kontroverse Presseberichterstattung, mit einigen Rezensionen, die nahelegen, dass die Eindrücke nicht angemessen für die Anzeige waren, da sie nichts anderes waren als leichte vorbereitende Studien, die in einer „Schlag-Schlag“-Methode durchgeführt wurden. Andere beschrieb es als eine attraktive Darstellung von cleveren Skizzen für einen erzogenen Geschmack und erklärten, dass die Ausstellung nicht zu verpassen sei. Die Bilder waren erschwinglich und verkauft gut, und die Ausstellung etablierte die Reputation der Künstler als Innovatoren, und schuf ihre Identität als Gruppe australischer Impressionisten (oder Impressionen-ists). Die Blüten von Conder Herrick, Streeton’s Hoddle St., 10 Uhr und Robert’s Going home waren alle in der Ausstellung enthalten. Conder bemalte seine Arbeit als Antwort auf Robert Herricks Gedicht „To Blossoms“. Er malte es schnell mit sparsamen Pinselarbeiten, um den Blick einer Landschaft zu Beginn des Frühlings zu wecken, wenn die Blüte beginnt zu blühen und eine Note der Farbe unter winterlichen Grauen und Grüns liefert. Im Geiste der Frühlingszeit und um dem Blick einen Hauch von Menschlichkeit und Romantik zu geben, skizzierte Conder in zwei kleinen Figuren: ein Mann kniete an den Füßen einer Frau. Die meisten Beiträge von Streeton zur Ausstellung vermittelten die atmosphärischen Auswirkungen von Dämmerung und Halblicht. In Hoddle St., 10 p.m. zeigte er die Nacht in einem Melbourneer Vorort während des Winters, mit Fußgängern zu Fuß die Pflaster und ein Solitär-Pferd-Fahrzeug hinunter die Straße, mit ein paar Lichter leuchten in den Häusern derer, die noch nicht ins Bett gegangen waren. In Going home,Roberts ebenfalls porträtierte Abendeffekte; die dunklen, silhouetted Formen eines Mannes und einer Frau mit ihren Armen verbunden, entlang einer nassen Pflaster bei Sonnenuntergang. Er malte das Bild schnell, in einer begrenzten Auswahl an Farben und Tönen, um einen Eindruck vom letzten Rotgoldlicht des Abends zu vermitteln. Die Künstler nahmen die Szene, die Atmosphäre des Ortes mit wenigen Pinselstrichen auf. Sie schufen Gemälde, die für ihre Frische bemerkenswert sind. Die Farbharmonien, die subtilen Nuancen von rosa, mauve, lila und grau sind heute ebenso verführerisch, wie sie bemalt wurden. Ebenso sind die lebendigen Gesten, die Markierungen auf der Oberfläche der Bretter, so ausdrucksstark, wie sie zuerst angewendet wurden. Conder, Streeton und Roberts interessierten sich für die Verwendung von frischen Farben und energetischen Pinselstrichen mit den Impressionisten Monet und Pissarro. Sie wollten frei von der Natur in der offenen Luft malen und die Auswirkungen des Lichts beobachten, aber ihre kleinen Platten waren in keiner Weise vergleichbar mit den größeren Leinwand der französischen Künstler. In ihrer Einführung poetischer und musikalischer Titel, ihrer Sorge, die zugrunde liegenden Stimmungen der Natur zu erfassen, und ihre Verwendung von kleinen Panels, folgten sie dem britischen Künstler James McNeill Whistler und seinen subtilen, evocativen Skizzen, die er in seiner gut publizierten Ausstellung, Notes – Harmonies – Nocturnes. Tom Roberts hatte im Mai 1884 die Ausstellung Whistlers in London gesehen. Er kehrte nach Australien zurück, begeistert von der Idee, schnelle Outdoor-Eindrücke und von den ästhetischen Ideen von Whistler zu malen, was zu dieser innovativen Ausstellung führte. Anne Gray19 von 5: Impressionistenausstellung in der Swanston Street, Melbourne, 17. August 1889, Melbourne: die Künstler, 1../..