Jungen und Skulpturen – (Eva Rothschild Ra) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Eva Rothschild Ra

Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technik: Video

Mit minimalistischen Formen der 1960er und 1970er Jahre ist Eva Rothschild am besten für ihre abstrakten skulpturalen Arbeiten bekannt, die aus einer Reihe von Materialien wie Leder, Papier, Plexiglas, Holz und Metall aufgebaut sind. Rothschild umgestaltet das Vermächtnis dieser kunsthistorischen Präzedenzfälle mit Form, Farbe und unterschiedlichem Maßstab, um offene Kunstwerke zu schaffen, die den Betrachter dazu ermutigen, darüber nachzudenken, wie wir Kunst sowohl physisch als auch konzeptuell erleben. Rothschilds Preoccupation mit der körperlichen Erfahrung eines Kunstwerkes ist ein natürlicher Vorläufer für ihr Video Boys and Sculpture (2012), der erzählend und spannend enthüllt, was passiert, wenn eine Gruppe junger Jungs in einem Ausstellungsraum losgelassen, unbeaufsichtigt werden. Rothschild arbeitete mit einer Gruppe von 11 Jungen im Alter von 6 bis 12, so dass sie um eine Galerie wandern, die mit mehreren ihrer Skulpturen installiert ist. Der Künstler nahm die Jungen auf, als sie begannen, die Werke zu kreisen und zu untersuchen, zuerst zu schauen und dann – unvermeidlich – zu berühren und schließlich mehrere Skulpturen mit wilder und freudiger Aufgabe zu demontieren. Objekte der hohen Kunst werden Werkzeuge des Spiels, verwandelt in Fußball, Schwerter, Cubby-Häuser und Baumaterialien. Informiert durch ihre eigenen Erfahrungen als Mutter und Kunstlehrer, Rothschilds Interesse stammt aus der einfachen Frage, ob es einen Unterschied zwischen der Art, wie junge Jungs und Mädchen mit Objekten interagieren. Im Allgemeinen bringt Boys and Sculpture auf leichte Fragen rund um die Annahmen des Geschlechts in der größeren Kunstwelt. Skulptur als Disziplin wurde traditionell als Bereich der Männer gedacht, aber sind andere Bereiche der zeitgenössischen Kunst, einschließlich Kunstschulen und Institutionen, auch übermäßig männlich dominiert? Diese Fragen durchdringen sehr viel von Rothschilds skulpturaler Praxis. Ihr Interesse an der physischen Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und einem Kunstwerk führt natürlich zu einer Berücksichtigung des Körpers selbst und der Art, wie er historisch positioniert, geschlechtert und sozialisiert wurde. Während Rothschilds Werke eine ästhetische Verbindung zum Minimalismus haben, sind sie auch totemisch und symbolische Formen. Insbesondere interessiert sie sich für die Art und Weise, wie Bedeutung, Sentimentalität und Spiritualität auf dreidimensionale, inerte Objekte übertragen werden. Rothschild geht davon aus, wie Kunstwerke ihre materielle Realität ausnehmen, wenn sie sich im beladenen Kontext eines Galerieraums befinden. Während ihre Arbeit aus der Ferne rechnerisch präzise erscheinen kann, zeigt eine genauere Inspektion ihre handgemachte Qualität. Rothschilds Kunstwerke bieten eine Lektion in Erfahrung und suchen. Die Dreiecke, Kegel, Kreise und Quadrate ihrer Skulpturen kriechen in die Ecken und Kanten der Räume; die Nutzung des Bodens, der Wände und der Decke, sie ermutigen die Besucher, Bereiche des Ausstellungsraums zu betrachten, die typischerweise übersehen. 2009 gründete Rothschild die standortspezifische Arbeit Cold Corners für die Duveen Galleries von Tate Britain, London. Über 70 Meter lang bestand die Arbeit aus 26 ineinandergreifenden Dreiecken, die den Abstand von einer Ecke des neoklassizistischen Weges zum anderen verfolgen. Die Besucher konnten in, um und durch die Arbeit spazieren und den Galerieraum auf ganz neue Weise navigieren. Empire (2011), in Auftrag gegeben von The Public Art Fund in New York, war ähnlich eintauchend und groß: ein multidirektionaler Bogengang direkt vor einem Eingang zum Central Park platziert. Rothschild hält einen Master of Fine Arts von Goldsmiths College, London, und einen Bachelor of Fine Arts (Honours) von der Universität Ulster, Belfast. Zu ihren zahlreichen internationalen Einzelausstellungen gehören „Narcissus“, Galerie Eva Presenhuber, Zürich (2013); „Sightings“, Nasher Sculpture Center, Dallas (2012–13); „Hot Touch“, The Hepworth Wakefield, West Yorkshire (2011) und Kunstverein Hannover (2011–12); „Eva Rothschild“, The Modern Institute, Glasgow (2008). Rothschild erhielt die Kinderkunstkommission 2012 in der Londoner Whitechapel Gallery und die Duveens Commission 2009 von Tate Britain. 2011 wurde sie in Auftrag gegeben, eine neue Arbeit zu produzieren, Empire, für New Yorks Public Art Fund.