Die Satin Tuning Gabel – (Yves Tanguy) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Yves Tanguy

Datum: 1940

Größe: 99 x 81 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Als Folge seiner Reisen in den Jahren, die in den Handelsschiffen (1918–20) und Armee (1920) verbracht wurden, hatte Yves Tanguy in seiner Erinnerung die Eindrücke von einer Vielzahl von fernen, exotischen Orten, wie Argentinien, Brasilien, Tunesien und der Küste von Afrika gespeichert. In Paris 1925 traf er André Breton und trat der Surrealistischen Gruppe bei. Seine anschließende Freundschaft mit dem älteren Dichter erwies sich für Tanguy als entscheidend. Breton diente als Mentor und Befürworter. Bis Tanguy's Abreise für die Vereinigten Staaten im Jahre 1939, blieb er zutiefst dem Breton gewidmet; Breton wiederum betrachtet Tanguy als einer der reinsten Maler unter den Surrealisten. Bis 1927 hatte der selbstfahrende Tanguy seinen eigenen persönlichen Stil gefunden und erstaunliche technische Fähigkeiten erworben. Von da an bis zu seinem Tod im Jahr 1955 konzentrierte er sich auf das gleiche traumhafte Subjekt – eine imaginäre Landschaft, verlassen mit Ausnahme von verschiedenen fantastischen felsartigen Objekten, die mit präzisem Illusionismus gemacht wurden. Üblicherweise mit einem trüben Himmel gefüllt, erstreckt sich die Ebene unten auf Unendlichkeit ohne genaue Horizontlinie. Wenn Tanguys unheimliche Visionen reine Erfindung sind, können die dreidimensionalen, biomorphen Objekte, die sie füllen, ihre Quellen in frühen Reliefs von Jean Arp und die Gemälde von 1922–23 von Joan Miró haben, zwei Künstler, deren Werke damals in Paris ausgestellt wurden. Es ist auch möglich, dass Tanguy von den seltsamen Stein- und Felsformationen bei Locronan in der Bretagne beeinflusst wurde, wo er manchmal seine Mutter besuchte. Tanguy Stil variiert wenig über die Jahre. Selbst sein Umzug in die Vereinigten Staaten hatte wenig Auswirkungen auf seine Arbeit, obwohl es wichtige Veränderungen in seinem persönlichen Leben verursachen würde. In New York trat er dem amerikanischen Surrealistischen Maler Kay Sage (1898–1963) bei und heiratete 1940, das Jahr dieses Gemäldes. Die lange phallische Form im Zentrum der Zusammensetzung kann tatsächlich auf diese neue Beziehung Bezug nehmen.