Bruno Munari

Lugar: Milan

Nacido: 1907

Fallecimiento: 1998

Biografía:

Bruno Munari (24 de octubre de 1907 en Milán – 29 de septiembre de 1998 en Milán) fue un artista italiano, diseñador e inventor que contribuyó fundamentalmente a muchos campos de artes visuales (pintura, escultura, cine, diseño industrial, diseño gráfico) en modernismo, futurismo y arte concreto, y en artes no visuales (literatura, poesía) con su investigación sobre juegos, método didáctico, movimiento, aprendizaje táctil, aprendizaje kinestético y aprendizaje. Fue uno de los actores más grandes del arte, diseño y gráficos del siglo XX. Nació en Milán pero pasó su infancia y adolescencia en Badia Polesine, donde su familia se había mudado para dirigir un hotel. En 1926 regresó a Milán donde comenzó a trabajar con su tío, que era ingeniero. En 1927, comenzó a seguir a Marinetti y al movimiento futurista, mostrando su trabajo en muchas exposiciones. Tres años más tarde se asoció con Riccardo Castagnedi (Ricas), con quien trabajó como diseñador gráfico hasta 1938. Durante un viaje a París, en 1933, conoció a Louis Aragon y André Breton. De 1938 a septiembre de 1943 trabajó como diseñador gráfico de prensa para Mondadori, y como director de arte de Tempo Magazine y Grazia, dos revistas propiedad de Mondadori. Al mismo tiempo comenzó a diseñar libros para niños, creado originalmente para su hijo Alberto. Después de la Segunda Guerra Mundial Munari se disocia con el futurismo italiano debido a sus connotaciones proto-fascistas. En 1948, Munari, Gillo Dorfles, Gianni Monnet y Atanasio Soldati, fundaron el Movimento Arte Concreta (MAC), el movimiento italiano para el arte concreto. Durante los años 40 y 1950, Munari produjo muchos objetos para la industria del diseño italiano, incluyendo accesorios de luz, ceniceros, televisores, máquinas expresivas y juguetes entre otros objetos. En su vida posterior, Munari, preocupado por la percepción incorrecta de su obra artística, que sigue confundida con los otros géneros de su actividad (didactics, diseño, gráficos), el historiador de arte seleccionado Miroslava Hajek como comisario de una selección de sus obras más importantes en 1969. Esta colección, estructurada cronológicamente, muestra su creatividad continua, coherencia temática y la evolución de su filosofía estética a lo largo de su vida artística.