Irene Rice Pereira

Lugar: Chelsea

Nacido: 1902

Fallecimiento: 1971

Biografía:

Irene Rice Pereira (5 de agosto de 1902 – 11 de enero de 1971) fue un artista abstracto americano, poeta y filósofo que jugó un papel importante en el desarrollo del modernismo en los Estados Unidos. Es conocida por su trabajo en los géneros de abstracción geométrica, expresionismo abstracto y abstracción lírica, así como por su uso de los principios de la escuela Bauhaus. Sus pinturas y escritos fueron influenciados significativamente por las complejas corrientes intelectuales del siglo XX. Pereira nació Irene Rice el 5 de agosto de 1902 en Chelsea, Massachusetts, un suburbio de Boston, el mayor de tres hermanas y un hermano. Pasó su infancia en Great Barrington, Massachusetts, donde pasó tiempo leyendo y escribiendo poesía. Después de que su padre murió en 1918 ella y su familia se mudaron a Brooklyn, Nueva York. En 1922 comenzó a trabajar como estafógrafo en la oficina de un contador para ayudar a apoyar a su familia tras la muerte de su padre. Asistió brevemente a cursos de diseño de moda en la Escuela de Moda Traphagen y cursos nocturnos en literatura en la Universidad de Nueva York, y comenzó a tomar clases de arte nocturna en la Escuela Superior de Irving de Manhattan. Se inmersó en el mundo bohemio de Greenwich Village y tuvo un breve romance con el poeta y novelista Maxwell Bodenheim. En 1927, se inscribió en clases de arte nocturno en la Liga de Estudiantes de Arte en la ciudad de Nueva York. Entre sus instructores de la Liga de Estudiantes de Arte estaban Jan Matulka y Richard Lahey. En su clase de 1929 Matulka proporcionó a Pereira su primera exposición a los principios artísticos de la vanguardia europea que formaría su trabajo; sobre todo los de la Bauhaus, Cubism y Constructivism (art. En 1931, viajó a Europa y al norte de África para continuar sus estudios de pintura, asistir a sesiones en la Académie Moderne y estudiar con Amédée Ozenfant en París. También pasó tiempo en Suiza e Italia. Después de regresar a Nueva York en 1933 estudió brevemente con Hans Hofmann en la Liga de Estudiantes de Arte. Sus amigos y colegas fueron Burgoyne Diller, Dorothy Dehner, David Smith, Hilla Rebay, Arshile Gorky, John D. Graham, y Frederick Kiesler. En 1935, Pereira ayudó a fundar el Laboratorio de Diseño, una escuela cooperativa de diseño industrial establecida bajo los auspicios de la Administración de Progreso de Obras. El plan de estudios del Laboratorio de Diseño era similar al de la Bauhaus. Todos los estudiantes debían tomar un curso básico que incluyera una introducción a la química, la física y los materiales artísticos. Los estudiantes experimentaron con materiales en laboratorios para comprender sus propiedades físicas. Se hizo hincapié en las consideraciones sociales, y se enseñó a los estudiantes las implicaciones sociales de los desarrollos tecnológicos junto con las clases de arte, música y literatura. Pereira enseñó clases en pintura, composición y síntesis de diseño. Continuó enseñando en el Laboratorio de Diseño cuando perdió su apoyo financiero de la Administración del Progreso de las Obras el 27 de junio de 1937. El 1 de julio de 1937 el Laboratorio de Diseño se convirtió en parte de la Escuela FAECT, ubicada en el 114 E. 16th St. Nueva York. Cuando se reanudaron las clases el 27 de septiembre de 1937 la escuela fue conocida como La Escuela de Laboratorios de Diseño Industrial. Dimitió su posición en octubre de 1939. Pereira pintó a lo largo de su vida. Sus pinturas primero obtuvieron reconocimiento a principios de la década de 1930, cuando expuso en las Galerías ACA y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Con el escaparate en Whitney, se convirtió en una de las primeras mujeres (junto con Loren MacIver y Georgia O'Keeffe) a recibir una retrospectiva en un importante museo de Nueva York. A finales de la década de 1930, comenzó a alejarse del trabajo realista hacia la abstracción y experimentó con la pintura sobre vidrio y otros materiales no tradicionales. También comenzó a incorporar texto y otros elementos no tradicionales en su trabajo. En la década de 1940, se asoció con el movimiento expresionista abstracto y comenzó a incorporar elementos del surrealismo en su trabajo. También comenzó a experimentar con collage y otras técnicas mediáticas mixtas. En la década de 1950, comenzó a incorporar elementos de caligrafía y otras formas de escritura en su trabajo. También comenzó a experimentar con diferentes formas de pintura, incluyendo pinturas monocromáticas y pinturas que incorporaban diferentes formas de luz. En la década de 1960, comenzó a incorporar elementos de espiritualidad oriental en su trabajo. También comenzó a experimentar con diferentes formas de escultura, incluyendo esculturas de bronce y esculturas hechas de otros materiales. Ella continuó pintando y exhibiendo su trabajo hasta su muerte en 1971.