Kakugan Jitsumyo

Lugar: Kyoto

Nacido: 1793

Fallecimiento: 1857

Biografía:

Kakugan Jitsumyo fue un monje Sōtō Zen del período Edo tardío, nacido en Kioto en 1793. Fue ordenado a la edad de 9 años y estudió bajo Kansan Dōitsu y otros en el templo Seiryōji en la provincia de Ōmi. Vivió en varios lugares como el templo Saikyōji en Harima, el templo Shōjuan en el mismo país, el templo Myōjuji en Osaka y el templo Chōkokuji en Shinano.

Estilo y obra

Kakugan Jitsumyo es conocido por sus habilidades como escritor y por sus numerosas pinturas de Dharma, especialmente la parte superior del Dharma mostrada en esta pintura. Abrió Hannyarin en el templo Kaifukuji en la provincia de Harima en 1839, donde vivió en reclusión. Su obra se caracteriza por la serenidad y la profundidad espiritual.

• Pinturas de Dharma: Kakugan Jitsumyo es famoso por sus pinturas de Dharma, que reflejan su conexión con el budismo.
• Influencia del Sōtō Zen: Su estilo se ve influenciado por la escuela Sōtō Zen, que enfatiza la meditación y la búsqueda de la verdad.
• Uso del color: Sus pinturas muestran un uso delicado del color, creando una atmósfera serena y contemplativa.

Importancia en la historia del arte

Kakugan Jitsumyo es considerado uno de los artistas más importantes de la escuela Sōtō Zen. Su obra ha sido reconocida por su belleza y profundidad espiritual. En Wikioo.org, se pueden encontrar reproducciones de sus pinturas, como "Dharma", que reflejan su conexión con el budismo. Importante: La obra de Kakugan Jitsumyo es un ejemplo de la influencia del Sōtō Zen en la historia del arte. Su estilo y técnica han sido estudiados por artistas y coleccionadores de todo el mundo.

Conclusión

Kakugan Jitsumyo fue un artista japonés que dejó una huella importante en la historia del arte. Su obra refleja su conexión con el Sōtō Zen y su búsqueda de la verdad. En Wikioo.org, se pueden encontrar reproducciones de sus pinturas, como "Dharma", que son un ejemplo de su estilo y técnica. Su influencia en la historia del arte es innegable, y su obra sigue siendo estudiada por artistas y coleccionadores de todo el mundo.