Luigi Bonazza

Lugar: Venice

Nacido: 1877

Fallecimiento: 1965

Biografía:

Luigi Bonazza fue pintor italiano nacido en Venecia en 1877 y murió en 1965. Fue un pintor simbolista, un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XIX en Francia y se desarrolló en varios países europeos. El comienzo de esta corriente fue en poesía, especialmente gracias al impacto de Las Flores del Mal por Charles Baudelaire (1868), que influyó poderosamente en una generación de jóvenes poetas como Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud. El término 'symbolismo' fue acuñado por Jean Moréas en un manifiesto literario publicado en Le Figaro en 1886. Las premisas estéticas del simbolismo pasaron de la poesía a otras artes, especialmente la pintura, la escultura, la música y el teatro. La cronología de este estilo es difícil de establecer: el pico es entre 1885 y 1905, pero ya en los años 1860 hubo obras que apuntan al simbolismo, mientras que su culminación puede establecerse al comienzo de la Primera Guerra Mundial. En la pintura, el simbolismo fue un estilo fantástico y soñado que surgió como una reacción al naturalismo de la pintura realista y las tendencias impresionistas, cuya objetividad y descripción detallada de la realidad se opusieron por subjetividad y representación del ocultismo e irracional, en oposición a la representación, evocación o sugerencia. Al igual que en la poesía el ritmo de las palabras sirvió para expresar un significado trascendente, en la pintura buscaron formas de color y línea para expresar ideas. En este movimiento, todas las artes estaban relacionadas y por lo tanto la pintura de Redon se comparó a menudo con la poesía de Baudelaire o la música de Debussy. Este estilo puso un énfasis especial en el mundo de los sueños y el misticismo, así como en diversos aspectos de la contracultura y la marginalidad, como el esoterismo, el satanismo, el terror, la muerte, el pecado, el sexo y la perversión, la fascinación de estos artistas con la figura del femme fatale. Todo esto se manifestó en línea con el decadentismo, una corriente cultural fin-de-siecle que destacó los aspectos más existenciales de la vida y el pesimismo como una actitud vital, así como la evasión y exaltación del inconsciente. Otra corriente vinculada al simbolismo era el esteticismo, una reacción al utilitarismo prevaleciente del tiempo y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Contra esto, el arte y la belleza se otorgaron su propia autonomía, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier "arte por el arte" (L'art pour l'art). Algunos artistas simbólicos también estaban vinculados a la teosofía y organizaciones esotéricas como los Rosicrucianos. Stylistically there was great diversity within Symbolist pintura, as is denoted by comparing the sumptuous exoticism of Gustave Moreau with the melancholic serenity of Pierre Puvis de Chavannes. El simbolismo pictórico estaba relacionado con otros movimientos anteriores y posteriores: Pre-Raphaelitism suele considerarse un antecedente de este movimiento, mientras que a principios del siglo XX estaba vinculado al expresionismo, especialmente gracias a figuras como Edvard Munch y James Ensor. Por otra parte, algunas escuelas o asociaciones artísticas como la Escuela Pont-Aven o el grupo de los Nabis se consideran simbolistas o directamente relacionadas con el simbolismo. También eran herederos en cierta medida del neoimpresionismo, cuya técnica puntilista fue la primera en romper con el naturalismo impresionista. Por otro lado, el postimpresionista Paul Gauguin ejerció una poderosa influencia en los comienzos del simbolismo, gracias a sus vínculos con la Escuela Pont-Aven y el Clonismo. Esta corriente también estaba vinculada al modernismo, conocido como art nouveau en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria o Liberty en Italia.