Mihai Olos

Estilo: Op Art; Arte Conceptual;

Lugar: Ariniș

Nacido: 1940

Fallecimiento: 2015

Biografía:

Mihai Olos (nacido 26 de febrero de 1940 en Ariniș, Rumania – murió 22 de febrero de 2015 en Amoltern, Endigen, Alemania) fue un artista conceptual rumano, poeta, ensayista. Un colorista dotado en sus primeras pinturas, se sintió más atraído por experimentar con diversas formas y materiales. Familiar con la cultura de la madera rural, pretendía seguir los pasos de Constantin Brâncuși, combinando el espíritu de la cultura popular local con las tendencias del arte moderno y contemporáneo. Con la intención de seguir la experiencia del gran escultor, Olos transformó la cabeza husillo – una miniatura de las uniones sin uñas en la arquitectura de las iglesias de madera de Maramureș – en un módulo constructivo para el proyecto de una ciudad universal que llamó 'Olosópolis' que teorizó y representó en diferentes formas y materiales. Mientras vivía y trabajaba en Baia Mare – un centro de arte famoso por su escuela de pintura – se hizo conocer por primera vez debido a pinturas etiquetadas como constructivista y sus sucesos, siendo clasificado entre los artistas rumanos neoavangard durante los años setenta. Aunque su primera exposición individual en Roma (1969) había sido un éxito, una de sus esculturas con medalla de plata fue incluida en la colección del Fuji Museum en Tokio, y sus esculturas de madera fueron apreciadas por el artista americano y el estudioso Brâncuși Athena Tacha Spear, su verdadero reconocimiento en el extranjero comenzó con Joseph Beuys' señalando que era un 'genuino artista' ('Endlich, ein Künssel En consecuencia, Beuys incluyó la pizarra con el dibujo en su "Das Kapital" mostrado en el pabellón principal de la Bienal de Venecia de 1980. La enseñanza de seis meses de Olos en la Universidad 'Justus Liebig' en Giessen, sus actuaciones exitosas, espectáculos individuales en Wickstadt y Giessen y más tarde en Holanda, le hizo darse cuenta de que su trabajo e ideas podrían tener un mejor público en el extranjero. Así, también debido a la agitación política en Rumania después de 1989, el artista movió su residencia en el sudoeste de (Alemania), continuando exhibiendo en sus países nativos y vecinos. En la última década de su vida, reconociendo finalmente su importancia como artista internacional, fue honrado en su país de nacimiento con un diploma, un programa de aniversario en Baia Mare y otro en el Museo de Arte Contemporáneo Brukenthal en Sibiu. En el otoño siguiente a su muerte, los curadores de la exposición Internacional de Encuentros de Arte de Timișoara 2015 mostraron su trabajo en una galería especial. Pero sólo la extensa exposición póstuma en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest (mayo de 2016 – octubre de 2017, comisario Călin Dan) ofreció una visión de la variedad, extensión y calidad de su trabajo, sentando la base del desarrollo futuro de su generoso e inclusivo concepto constructivo de la Ciudad Universal. Reticente a vender durante su vida, todavía hay pocos estados (entre estos unos 30 en el Museo de Arte de Baia Mare) y colecciones privadas que poseen su trabajo, el mayor número todavía en posesión de la finca comisariada por Plan B Gallery. Las últimas ferias de arte – en Madrid, Armory Show en Nueva York, ArtBasel en Suiza y ArtBasel en Hong Kong – han mostrado un aumento del interés de los museos y coleccionistas en su trabajo, y el espectáculo de otoño de 2018 en el taller de Brâncuși en el Centro Pompidou de París marcará el reconocimiento real de la importancia de su trabajo.