Ngozi-Omeje Ezema

Nacido: 1979

Biografía:

Ngozi Omeje es un artista de instalación cerámica nigeriana. Se graduó con una licenciatura en 2005 y una maestría en 2009 de la Universidad de Nigeria Nsukka. Sus obras de instalación aclamadas utilizando unidades de arcilla globular, anillos, hojas y volteretas plásticas reutilizadas suspendidas en cientos de hilos de nylon se mostraron en varias exposiciones internacionales incluyendo la Bienal de Cerámica de Corea y la Bienal de Artesanía de Cheongju en Corea del Sur en 2019, la Bienal de Dakar en Senegal, la Primera Bienal de Cerámica de China Central, y en la Feria de Arte ArtXLagos inaugural en 2016. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y locales, incluyendo la exposición Connecting Deep 10th anniversary de CCA Lagos (2018). SMO Contemporary Arte exhibió la obra de Omeje en la Feria de Arte Saatchi START en Londres en 2018 y en la exposición de grupos de artistas de Standing Out en el Wheatbaker en 2017. Participó en un programa de artistas en residencia en el Sev Shoon Art Center de Seattle, Estados Unidos, donde su instalación "Think Tea, Think Cup" se convirtió en una pieza prominente en su colección permanente. Ha ganado múltiples premios, entre ellos, el Ganador General de la Vida en mi Concurso de Arte Municipal en Enugu (2014), y Concepto Destacado en el Concurso Nacional de Arte en Lagos en 2015 y el Potter más creativo de la Universidad de Nigeria Nsukka (2005). Omeje enseña arte cerámico en la Universidad de Nigeria. Ha participado en varios talleres internacionales, incluyendo un taller internacional de dos semanas (Trato internacional de Aftershave –Triangle Art Trust), Nigeria, 2008, un taller internacional de mujeres (Art in the Dailies) –Goethe Institute, Ghana, 2009, y fue artista residente en Sevshoon Art Centre, Seattle, USA, 2010. Sus obras de arte están configuradas con unidades de arcilla globular, anillos de arcilla, hojas de arcilla, cuerdas y chanclas salvajes de su entorno, utilizándolas para acentuar su lugar en su contexto sociocultural inmediato. Estas obras de arte son paradojas de esperanza y desesperación, mostrando cómo la fuerza se extrae del dolor y la decepción, dialogando así entre los dos conceptos.