Virgin and Child, Adriaen Isenbrant (atribuido a), c. 1530 - c. 1540 – (Adriaen Isenbrant) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Adriaen Isenbrant

Fecha: 1540

Tamaño: 61 x 43 cm

Técnica: Aceite En Panel

La Virgen, sentada en un nicho que llena la superficie de la imagen y se adorna con motivos renacentistas, está apoyando al Niño casi desnudo de Cristo en su brazo derecho. Ha envuelto su brazo izquierdo alrededor de su cuello y le está atando la barbilla con la mano derecha mientras presiona su cara contra la suya. Las poses y la interacción de la Virgen y el Niño son un reflejo tardío de la llamada Virgen de Cambrai, un tipo bizantino conocido como Elousa, o Virgen de la Tendereza, que fue considerada como una obra del propio San Lucas en la segunda mitad del siglo XV. 11Antes de adquirir su atribución actual a Isenbrant el panel fue bajo el nombre de Hans Memling cuando estaba en la colección Baring. 12 Entonces Waagen se lo dio a Jan Jansz Mostaert,13 quien también creía haber pintado el Diptych con Nuestra Señora de los Siete Dolores de 1521,14 que fue hecho el trabajo central de la obra de Isenbrant en 1902. Alrededor de 1900, cuando el panel pertenecía al Conde de Northbrook, fue prestado a varias exposiciones de antiguos maestros y exhibido bajo diferentes nombres. Weale lo calificó como anónimo en la importante exposición de los Primitivos flamencos en Brujas en 1902,15, que es cuando Hulin de Loo atribuyó primero el diptych y el panel Rijksmuseum a Isenbrant. 16Friedländer consideró que la pintura pertenecía al núcleo de la obra de Isenbrant17, señalando que el artista estaba en su mejor momento con un lenguaje formal tan restringido y un tema iconográfico general. Wilson sólo cuestiona la atribución a Isenbrant, junto con la del resto de la obra que se le dio. 18 La pintura tiene los tipos distintivos de figuras suaves pero poco expresionables, con una manera que tiende hacia el sfumato que se encuentra en las obras atribuidas a Isenbrant. Otra característica típica es la ornamentación renacentista detallada y decorativa.En cuanto al vocabulario formal arqueísta o renacentista, se ha hecho referencia tanto a posibles fuentes clásicas como a posibles modelos en la arquitectura renacentista lombardica. 20 Aunque los motivos ornamentales individuales en la pintura Rijksmuseum - candelabra, medallones, cabezas y cuernos de carnero - se pueden asociar con ese edificio, no hay modelos directos en las impresiones italianas. 21Hay tres variantes estrechamente relacionadas de la Virgen y el Niño de Amsterdam. Uno es ligeramente más grande, de 77,5 x 56 cm,22 pero los otros dos son mucho más pequeños. 23 La arquitectura es muy similar en estas versiones, pero la Virgen es de un tipo diferente, ya que está chupando al Niño. 24Los subdrawings de las variantes en Suiza y Madrid han perforado puntos que traicionan el uso de dibujos animados pinchados25, pero éstos están ausentes en el Amsterdam underdrawing. Sin embargo, los contornos angulares y las líneas delgadas en la subida del vestido de la Virgen (fig. a) podrían apuntar al uso de un dibujo trazado. La arquitectura y los adornos, sin embargo, parecen haber sido dibujados de forma gratuita (fig. b), a diferencia de la ornamentación similar y las cabezas de carnero en el trono de la Virgen en el panel con la Virgen de los Siete Dolores del dieciocho de 1521. Allí, como en el resto de la pintura, uno ve las líneas punteadas características del uso de una caricatura pinchada. 26Como ya había señalado Friedländer, la Virgen y el Niño de Ámsterdam es cualitativamente una de las mejores de todas las pinturas atribuidas a Adriaen Isenbrant. La Virgen tiene el refinamiento y las cualidades monumentales de su contraparte en el dieciocho 1521, y se coloca de manera convincente dentro de la arquitectura renacentista. Ese no es el caso de las repeticiones más pequeñas mencionadas anteriormente, en las que su figura de madera ha sido pegada en la escena. Estos son hackwork del estudio del artista.La fecha de la pintura se coloca siempre alrededor de 1520-30 en terrenos estilísticos, pero la dendrocronología permitiría una fecha en la década siguiente. 27(Lars Hendrikman/Jan Piet Filedt Kok)