madonna con el yarnwinder ( detalle ) – (Leonardo Da Vinci) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Leonardo Da Vinci

Temas: Virgen María mujer

Museo: Private collection (New York, United States)

Técnica: Óleo sobre tabla

"There son dos versiones de la virgen de las rocas , uno ( el anterior ) en el louvre , paris y otro en la national gallery , Londres . Esta versión de la pintura para el ancona. ( un altar de madera tallado con marcos donde se insertaron pinturas ) en la capilla de la immacolata en la iglesia de san francesco grande en milán tiene claramente sixteenth-century caracteristicas : figuras más grandes , hecho más plástico por un claroscuro muy decidido, tan diferente a leonardo que los académicos fueron inmediatamente llevados a considerar el trabajo como una colaboración . el lienzo generalmente se considera el que reemplazó la primera versión de la virgen de las rocas en el altar de la inmaculada concepción. , después de que esa versión había sido dada a louis xii . Esta versión fue entonces , en 1785 , comprado por el coleccionista inglés gavin hamilton . Se unió , en inglaterra , en 1898 , por los dos musician-angels de los hermanos de predis , y las tres pinturas ahora se muestran juntas en London's galería nacional . la imagen sustituye un motivo popular en florencia por la imagen normalmente requerida por los mecenas franciscanos que promueven la doctrina de Mary's inmaculada concepción : una virgen sin el niño , se muestra de pie entre profetas con textos tomados para referirse a su exención del pecado original . en la virgen de las rocas, el niño bautista , refugiarse debajo Mary's capa , venera al niño cristo de una manera genial , desierto acuoso . Los artist's Los clientes milaneses deben haberse preocupado por confundir a los dos bebés , porque una mano posterior le ha dado a john un pergamino de identificación y una cruz torpemente enraizada en uno de Leonardo's exquisitos estudios de plantas . El panel se insertó en un pre-existing marco , elaboradamente decorado con talla , persianas doradas y pintadas . ( Los dos ángeles musicales se muestran cerca , ejecutado por un asociado , probablemente provenga de la parte delantera y trasera de la right-hand obturador . ) En la capilla a la luz de las velas, el marco reluciente y las rocas pintadas de cuyas sombras emergen las figuras se habrían combinado para sugerir una misteriosa caverna . en sus cuadernos leonardo registra un momento , cuando se para frente a la boca de una cueva , `Suddenly dos cosas surgieron en mi . . . miedo a la amenazante oscuridad . . . [ y ] deseo de ver si había algo maravilloso dentro . ' El contraste entre las áreas inacabadas de la imagen. - como la mano del ángel en Christ's espalda - y los pasajes terminados no habrían sido tan inquietantes como ahora . Leonardo's las intenciones en este trabajo profundamente emocional pero extrañamente poco comunicativo tal vez se llevaron a cabo más plenamente en el angel's cabeza y velo diáfano , donde las pinceladas brillantes son de firmeza y delicadeza milagrosas . la versión de londres muestra algunos detalles generalmente descuidados por leonardo en la otra versión : los halos de las figuras , el niño santo John's cruz de cañas . otros elementos que difieren de la imagen de parís son la pose del ángel. , quien ya no señala con el dedo hacia el pequeño paracleto , y su cara , cuya mirada ya no busca al espectador , pero se dirige hacia adentro . Las cortinas , también , que en la versión parisina era pesado y ocultaba el cuerpo , es más ligero aquí , revelando la estructura anatómica . También las rocas parecen pintadas de una manera más plástica. ; la luz no se desliza sobre ellos , creando áreas cubiertas de rocío de semi-darkness , pero deja fuertes contrastes de luz y oscuridad . La carne de los niños aquí es menos tierna. , y aunque las sombras son insistentes , la children's los rostros parecen más planos y menos dulces que los de las dos sublimes criaturas de parís . la intervención de los seguidores en la pintura ya esbozada por leonardo ha hecho que el retrato sea menos vibrante. , más banal , aunque conserva una autoridad compositiva y una originalidad en sus variantes que hacen que este trabajo no sea una copia sino una versión autónoma , de alta calidad , de la obra maestra sin igual en el louvre . "