Angelina Ngal Pwerle

Lieu de naissance : Utopia Station

Biographie:

Angelina Pwerle est une artiste australienne née en 1946 dans la région de l'Utopie en Australie centrale. Son travail est détenu par le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Australia et d'autres. Pwerle, une femme d'Anmatyerr, est née à la maison Utopia, à environ 250 kilomètres au nord-est d'Alice Springs, plus de 25 ans avant que la propriété pastorale ne soit restituée à ses propriétaires traditionnels. Elle ne parle que son Anmatyerr originaire et quitte rarement la région de l'Utopie. Elle a commencé à travailler avec batik en 1977 sous l'instruction de Yipati Kuyata, un artiste Pitjantjatjara d'Ernabella. En 1986, elle est devenue membre fondatrice du groupe Utopia Femmes Batik, aux côtés d'Emily Kame Kngwarreye et d'autres. Elle a pris le milieu de la peinture acrylique sur toile à l'été australien 1988-9. Elle peint pour Delmore Gallery depuis 1989. La première exposition solo de Pwerle a eu lieu à Niagara Galleries à Melbourne en 1996. Elle continue à exposer avec la galerie, plus récemment avec le spectacle New Paintings en 2023. L'œuvre qu'elle produit depuis 1988 peut être divisée en trois styles principaux : abstrait, naïf et rituel. Ses peintures abstraites sont composées de nombreux petits points et peuvent être décrites comme des œuvres pointillistes. Ses peintures naïves dépeignent le peuple spirituel d'Atham-areny. Son travail rituel se compose de sculptures en bois qui reflètent sa connaissance profonde de la cérémonie. L'œuvre de Pwerle a été présentée dans l'exposition du 20e anniversaire de la galerie Hosfelt à San Francisco aux côtés des œuvres de Jean-Michel Basquiat et Ed Ruscha. Elle a fait l'objet de spectacles solos à la Hosfelt Gallery en 2013 et 2018. Pwerle fait l'objet du film documentaire de 2012 Bush Plum: The Contemporary Art of Angelina Pwerle. Son travail a été présenté dans l'exposition Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia, qui a visité les États-Unis et le Canada en 2016-2017. Dans le livre publié à côté de l'exposition, la commissaire Anne Marie Brody écrit : « Les œuvres de Pwerle sont, comme les chefs-d'œuvre tardifs de Mark Rothko ou Claude Monet, des cristallisations profondes à la frontière lointaine de l'effort créatif. » Pwerle elle-même décrit sa pratique comme « un engagement constant » et « un lien spirituel avec le lieu ». Les œuvres les plus connues de Pwerle sont une représentation de Bush Plum (anwekety) Dreaming de son pays. Elle a commencé à peindre les œuvres au milieu de 1996, dans les semaines qui ont suivi la mort d'Emily Kame Kngwarreye. Ces toiles présentent caractéristiquement une concentration intense de petits points qui, dit le conservateur Nici Cumpston, « donne l'effet global d'une surface subtilement texturée et scintillante ». Pwerle utilise une brochette en bois pour faire ces marques minuscules sur la surface de ses toiles. En 2022, le directeur de la National Gallery of Australia Nick Mitzevich a déclaré au Financial Times : « La façon dont sa pratique s'est développée est extraordinaire. Elle a affiné la technique de dot du désert central et l'a utilisée pour créer des visions abstraites assez distinctes de celles faites par ses contemporains.» Dans The Monthly, Patrick Witton décrit une composition de prune de Bush comme « une constellation de minuscules points qui s'agrègent et se craquent à travers la toile, capturant à la fois le granulaire et l'étendue ». L'œuvre de Pwerle est détenue par le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Australia, les Fine Arts Museums de San Francisco, la National Gallery of Victoria, la Art Gallery of New South Wales, la Art Gallery of South Australia et d'autres institutions.