Cesare Dandini

Lieu de naissance : Florence

Date de naissance: 1596

Date de décès: 1657

Biographie:

Cesare Dandini est un peintre italien baroque de l'école florentine, membre de la famille d'artistes italiens des Dandini, né le 1er octobre 1596 à Florence et mort le 7 février 1657 dans la même ville.
Cesare Dandini, est l'un des peintres les plus importants et les plus originaux du Seicento toscan.
Fils aîné du marchand Piero Dandini, Cesare est né à Florence en 1596, il est appelé jeune à se consacrer à l’étude de la peinture, d’abord dans l’atelier de Francesco Curradi puis dans celui de Cristofano Allori et de Domenico Cresti dit le Passignano, où au cours des années il complète dignement sa formation professionnelle. En 1621, il s'inscrivit à l'Académie de dessin et en 1625, il exécuta la Pietà pour l'église de la Santissima Annunziata. À ce retable sucédèrent des peintures essentiellement religieuses comme le Beato Omodei de Vallombreuse, monogrammé et daté de 1629 .
Après un probable séjour d’études effectué au début des années vingt du 17e à Rome, l’artiste de retour dans sa patrie, grâce à une intense activité acquiert très vite, une place de choix parmi les artistes travaillant à Florence. Il resserre ses liens avec les Médicis, pour qui il travailla jusqu'en 1642. Parmi les œuvres de cette période, il faut mentionner Isabella et Zerbino, le Retable Palli à la Santissima Annunziata et la Charité du pavillon Médicis répertorié en 1634 .
Sa première manière, orientée de préférence vers le courant naturaliste est sensible aussi à la leçon du Caravage, et se distingue par des compositions aux forts contrastes de clair-obscur cherchant de préférence à explorer avec langueur et finesse des figures viriles. Une bonne partie de l’activité essentielle de Dandini est une méditation sur la peinture cinquecentesque de Pontormo et de Bronzino, dominée surtout par de captivantes femmes fatales aux carnations neigeuses et représentant le plus souvent des héroïnes tragiques ou des allégories morales. Ces orientations se manifestent dans la Checca Costa (collection privée), Moïse et les filles de Jéthro de Dublin, et la Naissance de la Vierge à San Lino de Volterra .
L’union originale entre la peinture sensuelle de Francesco Furini et de ses successeurs, les nouveautés de l’école de Bologne autour de Guido Reni, la réinterprétation des œuvres de l’immortel Raphaël caractérisent la dernière période du peintre. De cette époque sont connues, la très raffinée Artémise Corsini et la Sainte Marguerite des Dépôts florentins .
Chargé d’honneurs et de distinctions publiques, il meurt dans sa ville natale en 1657.
(listes non exhaustives)

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