Haegue Yang

Date de naissance: 1971

Biographie:

Haegue Yang est un artiste sud-coréen travaillant principalement dans la sculpture et l'installation. Après avoir reçu son B.F.A de l'Université nationale de Séoul en 1994, Yang a reçu une maîtrise de Städelschule où elle enseigne maintenant comme professeur des Beaux-Arts. Elle vit et travaille actuellement à Berlin et Séoul. Avec la déclaration « Je crois que de l'aliénation on peut mobiliser la force inhabituelle de sympathiser avec les autres, » Yang cherche à embrasser la vulnérabilité, explorant ainsi des thèmes qui peuvent inclure « identité individuelle et nationale, déplacement, isolement, et communauté ». Yang assure également une ambiguïté afin d'éviter de se lier à une [identité] fondée sur le sexe, la race ou la géographie. Par conséquent, le travail de Yang place souvent les objets domestiques disparates, y compris le fil, les luminaires et les ventilateurs, dans des configurations alternatives, explorant les significations qu'ils peuvent prendre en dehors de leurs utilisations fonctionnelles typiques. Elle est particulièrement connue pour ses installations comportant des stores vénitiens qui transforment les galeries par le filtrage de la lumière, la segmentation de l'espace et la grande échelle qui obligent le public à trouver des points de vue multiples pour voir l'œuvre. Ses installations utilisant des matériaux tels que des cloches, des lumières de théâtre en mouvement et des diffuseurs de parfums impliquent de multiples sens en incorporant des lumières, des odeurs, des sons et des matériaux tactiles qui réorientent et réalignent la perception des téléspectateurs. Avec l'exploration supplémentaire de ses pièces murales, la juxtaposition et l'abstraction sont incluses pour un paysage spectaculaire et immersif amélioré. Yang puise dans un large éventail de références, dont sa propre biographie, des événements historiques, des films et de la littérature, pour créer des installations comme Sadong 30 (2006) et des performances comme The Malady of Death (2010-en cours). Un certain nombre de ses œuvres considèrent le mouvement à la fois dans l'espace d'exposition avec des sculptures en mouvement comme les véhicules vestimentaires (2012), et à l'échelle mondiale avec des commissions extérieures comme les oiseaux migrateurs DMZ sur le verre asymétrique (2020). Dans l'ensemble, la matérialité, les références et l'engagement dans l'art de Yang créent un « mode communicatif de partage de la vie », en permettant aux individus dans un espace intermédiaire d' « imaginer des événements avec d'autres ».