Irene Rice Pereira

Lieu de naissance : Chelsea

Date de naissance: 1902

Date de décès: 1971

Biographie:

Irene Rice Pereira (5 août 1902 – 11 janvier 1971) est une artiste, poète et philosophe américaine. Elle est connue pour son travail dans les genres de l'abstraction géométrique, de l'expressionnisme abstrait et de l'abstraction lyrique, ainsi que pour son utilisation des principes de l'école Bauhaus. Ses peintures et ses écrits ont été influencés de façon significative par les courants intellectuels complexes du XXe siècle. Pereira est née Irene Rice le 5 août 1902 à Chelsea, Massachusetts, une banlieue de Boston, l'aînée de trois sœurs et d'un frère. Elle a passé son enfance à Great Barrington, au Massachusetts, où elle a passé du temps à lire et à écrire de la poésie. Après la mort de son père en 1918, elle et sa famille déménagent à Brooklyn, New York. En 1922, elle commence à travailler comme sténographe dans un cabinet de comptables pour aider sa famille à la suite de la mort de son père. Elle a suivi brièvement des cours de design de mode à la Traphagen School of Fashion et des cours de littérature de nuit à l'Université de New York, et a commencé à suivre des cours d'art en soirée à la Washington Irving High School de Manhattan. Elle se plongea dans le monde bohème de Greenwich Village et eut une brève liaison avec le poète et romancier Maxwell Bodenheim. En 1927, elle suit des cours d'art nocturne à la Art Students League de New York. Parmi ses instructeurs à la Ligue des étudiants de l'art figurent Jan Matulka et Richard Lahey. Dans sa classe de 1929 Matulka a donné à Pereira sa première exposition aux principes artistiques de l'avant-garde européenne qui façonnerait son travail, notamment ceux du Bauhaus, du cubisme et du constructivisme (art). En 1931, elle voyage en Europe et en Afrique du Nord pour poursuivre ses études de peinture, assister à des sessions à l'Académie Moderne et étudier avec Amédée Ozenfant à Paris. Elle a également passé du temps en Suisse et en Italie. Après son retour à New York en 1933, elle étudie brièvement avec Hans Hofmann à la Art Students League. Ses amis et collègues étaient Burgoyne Diller, Dorothy Dehner, David Smith, Hilla Rebay, Arshile Gorky, John D. Graham et Frederick Kiesler. En 1935, Pereira a aidé à fonder le Laboratoire de conception, une école coopérative de design industriel créée sous les auspices de l'Administration de la progression des travaux. Le programme du Laboratoire de conception était similaire à celui du Bauhaus. Tous les étudiants devaient suivre un cours de base comprenant une introduction à la chimie, à la physique et aux matériaux d'art. Les étudiants ont expérimenté les matériaux dans les laboratoires afin de comprendre leurs propriétés physiques. On a mis l'accent sur les considérations sociales et on a enseigné aux élèves les implications sociales des développements technologiques aux côtés des cours d'art, de musique et de littérature. Pereira a enseigné la peinture, la composition et la synthèse du design. Elle a continué à enseigner au Laboratoire de conception quand il a perdu son soutien financier de la Works Progress Administration le 27 juin 1937. Le 1er juillet 1937, le Laboratoire de conception fait partie de la FAECT School, située au 114 E. 16th St. New York. Lorsque les cours reprirent le 27 septembre 1937, l'école était connue sous le nom de The Laboratory School of Industrial Design. Elle démissionna en octobre 1939. Pereira a peint toute sa vie. Ses toiles sont d'abord reconnues au début des années 1930, lorsqu'elle expose aux galeries ACA et au Whitney Museum of American Art à New York. Avec la vitrine du Whitney, elle devient l'une des premières femmes (avec Loren MacIver et Georgia O'Keeffe) à recevoir une rétrospective dans un grand musée de New York. À la fin des années 1930, elle commence à s'éloigner du travail réaliste vers l'abstraction et expérimente la peinture sur verre et autres matériaux non traditionnels. Elle a également commencé à incorporer le texte et d'autres éléments non traditionnels dans son travail. Dans les années 1940, elle s'associe au mouvement expressionniste abstrait et commence à incorporer des éléments de surréalisme dans son travail. Elle a également commencé à expérimenter le collage et d'autres techniques mixtes. Dans les années 1950, elle a commencé à incorporer des éléments de calligraphie et d'autres formes d'écriture dans son travail. Elle a également commencé à expérimenter différentes formes de peinture, y compris des peintures monochromatiques et des peintures qui incorporent différentes formes de lumière. Dans les années 1960, elle a commencé à intégrer des éléments de la spiritualité orientale dans son travail. Elle a également commencé à expérimenter différentes formes de sculpture, y compris des sculptures en bronze et des sculptures faites à partir d'autres matériaux. Elle a continué à peindre et à exposer son travail jusqu'à sa mort en 1971.