Jose Guadalupe Posada

Date de naissance: 1852

Date de décès: 1913

Biographie:

José Guadalupe Posada, né le 2 février 1852 dans le quartier de San marcos à Aguascalientes et mort le 20 janvier 1913 (à 60 ans) à Mexico, est un graveur et un illustrateur mexicain.
Après un apprentissage de graveur commencé en 1868 à Aguascalientes dans l'atelier de Trinidad Pedroza, qui possédait une formation académique, Posada commence sa carrière de caricaturiste à l'âge de dix-neuf ans en 1871 en imprimant et éditant dans le même atelier une brochure de quelques pages qu'il nomma El Jicote, qui est l'inversion malicieuse de El Quijote. C'est avec humour et beaucoup de finesse que Posada choisit ce titre pour sa publication car le jicote (Melipona Beechi) est dans l'imaginaire mexicain et dans les chansons populaires ressenti et représenté comme étant mâle, actif et travailleur, ce qui convenait parfaitement pour ce pamphlet qui s'adressait principalement à des ouvriers lors de la campagne qu'il mena la même année contre l'ex gouverneur Jésus Gómez Portugal, c'est pour cela que l'on ne doit pas traduire jicote par bourdon comme on le fait en français, qui lui est lui ressenti comme un insecte asexué et plutôt fainéant, tel qu'était représenté Gómez Portugal.
Après onze numéros, la brochure cesse de paraître, prétendument à cause d'un dessin de Posada qui aurait offensé un homme politique local . Il part dans la ville voisine de León.
Il s'y marie en 1875 avec María de Jésus Vela et y ouvre une imprimerie et un magasin d'illustrations commerciales et d'images religieuses qui prospère jusqu'en 1888, l'année d'une inondation désastreuse qui touche la ville, il part alors pour Mexico.
Leur couple n'aura pas d'enfant, mais il vivront avec ceux que Posada eut avant son mariage.
Il commence comme imprimeur itinérant et illustrateur pour des maisons d'édition de la capitale, puis, il rejoint l'équipe de l'une d'elles, celle d'Antonio Vanegas Arroyo, pour laquelle il crée un nombre important de couvertures de livres et des illustrations. Une grande partie de son travail est aussi publiée dans des journaux à sensation traitant d'évènements récents.
En 1901, il publie quelques gravures restées célèbres au Mexique, dont Los 41 Maricones (« Les 41 pédés ») concernant le Baile de los cuaranta y uno, scandale qui affecta la haute bourgeoisie porfirienne .
Il imprime aussi des images pieuses, et des portraits de gloires nationales. La plupart de ses créations ont pour objet l'expression d'une opinion concernant la politique ou la religion, ce qui lui vaut plusieurs fois d'aller en prison . Depuis sa disparition, pourtant, certaines de ses images sont associées à la célébration du Jour des morts au Mexique.
Posada travailla sans relâche depuis le début de la révolution jusqu'à sa mort survenue en 1913, publiant de très nombreuses gravures dans la presse destinée aux travailleurs, notamment dans les journaux El Argos, La Patria, El Ahuizote, et El Hijo del Ahuizote .
Dans les années 1920, ses œuvres furent connues du public français, qui les ignorait jusque-là, grâce à l'artiste Jean Charlot, qui les découvre lors d'une visite à Diego Rivera. Ses travaux les plus connus à l'étranger sont ses calaveras, qui portent divers costumes, comme la Calavera Garbancera, créée en 1912 et renommée plus tard dans les années 1940 par Diego Rivera Calavera de la Catrina, la femme dandy, pour faire la satire de la vie de l'élite d'origine indigène qui copiait les modes européennes durant la présidence de Porfirio Díaz, et aussi faire rire des travers de ses contemporains.
De nombreux artistes mexicains ont témoigné leur admiration pour les œuvres de Posada.
Le muraliste José Clemente Orozco a connu Posada quand il était jeune, et reconnaît avoir été influencé par son travail. José Clemente Orozco et Diego Rivera se sont rendus régulièrement dans la boutique de Posada. L'univers de José Clemente Orozco est fortement inspiré par celui de Posada. Diego Rivera l'a toujours considéré comme le fondateur de l'art plastique moderne au Mexique et lui a rendu hommage en le peignant dans deux de ses fresques. Diego Rivera montre son autoportrait en enfant aux côtés de la Catrina dans son mural de 4,70 × 15,60 m datant de 1947, Sueño de una tarde dominical en la Alameda central. Posada a aussi influencé Francisco Diaz de Léon et Leopoldo Méndez. Les graveurs de l'Atelier d'art graphique populaire se sont aussi considérés comme les disciples de Posada. Jean Charlot a écrit une monographie sur Posada dans les années 1920.
La « mode Posada » est si importante à la fin dans années 1960 que David Alfaro Siqueiros prévient les jeunes artistes de ne pas tomber dans un posadisme trop facile.
Posada, qui mourut pauvre, a été enterré au panthéon de Dolorés à Mexico, dans une tombe de sixième catégorie . Sept ans plus tard, personne ne réclamant ses restes pour leur donner une meilleure sépulture, ceux-ci ont été placés dans une fosse commune.
Reconnu comme le meilleur graveur de son époque, il a créé plus de 20 000 œuvres dont la plupart ont disparu.

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