Lorser Feitelson

Lieu de naissance : Savannah

Date de naissance: 1898

Date de décès: 1978

Biographie:

Lorser Feitelson (1898-1978) est un artiste connu comme l'un des pères fondateurs de la peinture du Sud de la Californie. Né à Savannah, en Géorgie, Feitelson a grandi à New York, où sa famille a déménagé peu après sa naissance. Sa montée en importance a eu lieu après son arrivée en Californie en 1927. Feitelson, avec ses pairs Karl Benjamin, Frederick Hammersley et John McLaughlin, a été présenté dans l'exposition phare de 1959 Quatre classiques abstraits au Musée d'art moderne de San Francisco et plus tard au Musée d'art du comté de Los Angeles. Guidée par Jules Langsner, critique et conservateur de Los Angeles, l'exposition a présenté au grand public le langage visuel éblouissant créé par un groupe révolutionnaire de peintres. Une version révisée de cette exposition rebaptisée West Coast Hard Edge a été présentée à Londres à l'Institut des arts contemporains, puis à Belfast, en Irlande du Nord, au Queens Court. La peinture « Magical Space Forms » de 1951, reproduite ci-dessous, a été incluse dans cette exposition. Feitelson, ainsi que son épouse Helen Lundeberg et les artistes susmentionnés, ont été les pionniers d'un mouvement qui a été célébré par le Musée d'Art du comté d'Orange. L'écrivain et érudit d'art contemporain Dave Hickey, dans son exposition de 2004 à l'Otis College of Art and Design, a baptisé Feitelson et les autres peintres durs comme l'école de Los Angeles. Ces artistes ont apporté une contribution profonde au développement de la peinture abstraite américaine. Selon Hickey : « Les peintres de l'école de New York créeraient leur idiome en internalisant l'abstraction, la psychologisant de la manière de Freud et Jung. Les peintres californiens prennent le chemin inverse en externalisant radicalement le surréalisme de l'expérience en Occident. Leur présomption, que la surréalité, l'anxiété visuelle et la splendeur ont leurs racines dans le monde physique et social plutôt que le soi autonome, ont mis l'art sur la côte Ouest libre de la rigueur du concept et le régime du personnel qui a dominé l'art américain à ce moment-là. Au sens large, cette vision externalisée accordait aux artistes le privilège de leur santé mentale dans un moment culturel maniaque et narcissique et, ce faisant, créait les conditions dans lesquelles le langage de l'art dans le sud de la Californie évoluerait à la fin du XXe siècle. '