Luigi Bonazza

Lieu de naissance : Venice

Date de naissance: 1877

Date de décès: 1965

Biographie:

Luigi Bonazza est un peintre italien né à Venise en 1877 et décédé en 1965. Il était un peintre symboliste, un mouvement culturel qui a émergé à la fin du XIXe siècle en France et s'est développé dans plusieurs pays européens. Le début de ce courant était en poésie, notamment grâce à l'impact des Fleurs du Mal par Charles Baudelaire (1868), qui a influencé une génération de jeunes poètes dont Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé et Arthur Rimbaud. Le terme "symbolisme" a été inventé par Jean Moréas dans un manifeste littéraire publié dans Le Figaro en 1886. Les locaux esthétiques du symbolisme sont passés de la poésie à d'autres arts, notamment la peinture, la sculpture, la musique et le théâtre. La chronologie de ce style est difficile à établir: le pic est entre 1885 et 1905, mais déjà dans les années 1860 il y avait des œuvres pointant sur le symbolisme, tandis que son aboutissement peut être établi au début de la Première Guerre mondiale. Dans la peinture, le symbolisme était un style fantastique et rêvé qui est apparu comme une réaction au naturalisme de la peinture réaliste et des tendances impressionnistes, dont l'objectivité et la description détaillée de la réalité étaient opposées par la subjectivité et la représentation de l'occulte et de l'irrationnel, par opposition à la représentation, l'évocation ou la suggestion. Tout comme dans la poésie le rythme des mots a servi à exprimer un sens transcendant, dans la peinture ils ont cherché des moyens de couleur et de ligne pour exprimer des idées. Dans ce mouvement, tous les arts étaient liés et donc la peinture de Redon était souvent comparée à la poésie de Baudelaire ou à la musique de Debussy. Ce style met particulièrement l'accent sur le monde des rêves et du mysticisme, ainsi que sur divers aspects de la contre-culture et de la marginalité, tels que l'esotérisme, le satanisme, la terreur, la mort, le péché, le sexe et la perversion, est en ce sens la fascination de ces artistes avec la figure de la femme fatale. Tout cela s'est manifesté en accord avec le décadentisme, un courant culturel fin-de-siecle qui a souligné les aspects les plus existentiels de la vie et du pessimisme comme une attitude vitale, ainsi que l'évasion et l'exaltation de l'inconscient. Un autre courant lié au symbolisme est l'esthétique, une réaction à l'utilitarisme dominant de l'époque et à la laideur et au matérialisme de l'époque industrielle. Dans ce contexte, l'art et la beauté ont obtenu leur propre autonomie, synthétisée dans la formule de Théophile Gautier "art pour l'amour de l'art" (L'art pour l'art). Certains artistes symbolistes étaient également liés à la théosophie et aux organisations ésotériques comme les Rosicruciens. Stylistiquement il y avait une grande diversité dans la peinture symboliste, comme on le remarque en comparant le somptueux exotiqueisme de Gustave Moreau avec la sérénité mélancolique de Pierre Puvis de Chavannes. Le symbolisme pictural était lié à d'autres mouvements antérieurs et ultérieurs: Pre-Raphaelitism est généralement considéré comme un antécédent de ce mouvement, alors qu'au début du XXe siècle il était lié à l'expressionnisme, notamment grâce à des figures comme Edvard Munch et James Ensor. D'autre part, certaines écoles ou associations artistiques telles que l'École Pont-Aven ou le groupe des Nabis sont considérées comme symbolistes ou directement liées au symbolisme. Ils étaient également héritiers dans une certaine mesure du néo-Impressionisme, dont la technique puntilliste était la première à rompre avec le naturalisme impressionniste. Par contre, le post-Impressionniste Paul Gauguin a exercé une influence puissante sur les débuts du symbolisme, grâce à ses liens avec l'École Pont-Aven et le Cloisonnisme. Ce courant était également lié au modernisme, connu sous le nom d'art nouveau en France, Style moderne au Royaume-Uni, Jugendstil en Allemagne, Sezession en Autriche ou Liberty en Italie.