Lieu de naissance : Cuzco
Date de décès: 1773
Biographie:
, également connu sous le nom de Marcos Zapata, était un peintre péruvien né à Cuzco. Il faisait partie de l'école de Cuzco, un centre d'art où les peintres espagnols enseignaient aux étudiants indigènes à peindre des œuvres religieuses. Dans la culture andéenne du Pérou, les peintres de Cuzco ont fusionné les symboles chrétiens avec les traditions indigènes andéennes.
a introduit des éléments de sa propre terre dans ses peintures. Par exemple, son tableau de 1753 intitulé La Dernière Cène montre Jésus et ses douze disciples se réunissant autour d'une table avec un cochon de Inde et des verres de chicha. Les cochons de Inde, originaire du Pérou et un mets délicieux, jouent un rôle important dans la culture andéenne. Ils sont utilisés dans les festivals inca comme animaux sacrificiels, tout comme les agneaux sont utilisés dans les cérémonies chrétiennes traditionnelles.
a peint au moins 200 œuvres entre 1748 et 1764. Vingt-quatre de ses tableaux ont représenté la vie de Saint Francis d'Assisi pour l'ordre des frères mineurs capuchin de Santiago, Chili. Il a également peint cinquante toiles avec la Laurentina Litany pour la cathédrale de Santo Domingo, Cusco. Les couleurs rouge et bleu étaient des couleurs prédominantes dans sa palette. Son style influent a évolué entre 1748 et 1773. Il est connu pour ses beaux portraits de la Vierge Marie, presque toujours entourée de cherubim. Marcos Sapaca Inca a incorporé des sujets allégoriques dans ses Madonnas.
Le Museo de Bellas Artes de Valencia, en Espagne, abrite certaines de ses œuvres. Le Butler Institute of American Art aux États-Unis a également une collection de peintures qui reflètent la riche histoire artistique du pays.
, Marcos Sapaca Inca est un artiste important dans l'histoire de la peinture péruvienne. Ses œuvres sont une partie intégrante de la culture andéenne et reflètent la riche histoire artistique du Pérou. Le Museo de Bellas Artes de Valencia, en Espagne, et le Butler Institute of American Art aux États-Unis sont des exemples de la conservation et de la promotion de l'art.