Martha Rosler

Style: Voir;

Date de naissance: 1943

Biographie:

Martha Rosler est une artiste plasticienne et enseignante américaine née à Brooklyn en 1943. Elle vit et travaille à Brooklyn, New York.
Associée aux mouvements d'art féministe et d'art conceptuel elle crée des tableaux, des vidéos, des photomontages, des installations, des performances et écrit sur l'art et la culture .
Son travail est centré sur le quotidien et la sphère publique afin d'éclairer, selon ses mots, « les questions souterraines, comme la façon dont nous vivons nos vies, ou la manière qu’ont les États-Unis de gérer les affaires en notre nom » .
Elle a eu un fils nommé Josh Neufeld , auteur de bandes dessinées. Ensemble, ils ont collaboré sur de nombreux projets.
Martha Rosler a étudié en Californie de 1968 à 1980, d'abord dans le comté nord de San Diego, puis à San Francisco. Elle a aussi vécu et étudié au Canada. Elle est diplômée du Brooklyn College et de l'Université de Californie de San Diego (1974); « lieu de contestation et de débats philosophiques ou esthétiques, où elle fréquente des artistes tels qu’Allan Kaprow ou Miriam Shapiro, et des philosophes, comme Jean-François Lyotard, qui marqueront durablement sa pensée » .
Son travail et ses écrits ont eu une grande influence dans le domaine artistique. Elle a enseigné la photographie, l'histoire de la photographie et de la vidéo, ainsi que les « critical studies » à l'Université Rutgers. Elle y a été professeure pendant trente ans. Elle a également enseigné à la Städelschule à Francfort en Allemagne.
Elle est conseillère auprès des départements de l'éducation au Whitney Museum of American Art, au Museum of Modern Art et au Center fo Urban Pedagogy à New York. Elle est membre de l'Advisory Board au Center for Urban Pedagogy et membre du Board of the Vera List Center for Art and Politics à la New School de New York. Elle a également été membre du Board of the Temple Hoyne Buell Center pour l'étude de l'architecture américaine à l'Université Columbia à New York, ainsi que des Boards of directors de l'Association for Independant Video and Film et de la Media Alliance. Elle intervient régulièrement au Whitney Independant Study Program de New York.
Ses œuvres les plus connues sont les vidéos pionnières Semiotics of the Kitchen (1974/75), Vital Statistics of a Citizen, Simply Obtained (1977), Losing: A Conversation with the Parents (1977), Martha Rosler Reads Vogue (1982) et Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby $/M (1988).
Son travail porte sur la sphère publique et explore les problématiques liées à la vie quotidienne, aux médias, à l'architecture et à l'environnement construit, et en particulier sur la manière dont ils affectent les femmes . Au travers de ses œuvres, Rosler manipule des récits performés et des images de mass médias pour perturber les attentes des spectateurs. Rosler déclare : « La vidéo en elle-même « n'est pas innocente » : oui la vidéo me permet de construire, en utilisant une variété de formes narratives fictives, « des leurres » engagés dans une dialectique avec la télévision commerciale . »
Le photomontage The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-75) est considéré comme une œuvre fondamentale de la photographie conceptuelle et postmoderne.
Son photomontage Body Beautiful, or Beauty Knows No Pain (c. 1966–72) porte sur la représentation photographique de la femme dans le domaine du privée, c'est-à-dire, la vie domestique. Tandis que House Beautiful: Bringing the War Home traite de l'imagerie de la guerre du Viêt Nam (c. 1967–72), propos repris sur la guerre d'Irak et celle d'Afghanistan, respectivement en 2004 et en 2008.
Son œuvre Meta-Monumental Garage Sale fut sa première exposition solo au Museum of Modern Art, à New York. Cette exposition fait référence aux ventes de garage typiquement américaines. Il s'agit d'une gigantesque vente de garage où les visiteurs peuvent observer et acheter des objets de seconde main. Ces objets font partie de la collection personnelle de l'artiste. Tous ces objets ont été des donations de la part de l'artiste elle-même, des employés du MoMA et du public. L'artiste étant présente sur place, elle marchandait directement le prix des différents items avec les visiteurs du musée .
Rosler a eu de nombreuses expositions personnelles (dont au Whitney Museum, New York, 1977 ; Documenta 7, Cassel, 1982 ; Dia Art Foundation, New York, 1989 ; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1994 ; Institut d’art contemporain, Villeurbanne, 1999 ; Sprengel Museum, Hanovre, 2005 ; Museum of Modern Art, New York, 2012 ...). La rétrospective de son travail intitulée Positions in the Life World (1998–2000) a été montrée dans 5 villes européennes (Birmingham ; Vienne ; Lyon/Villeurbanne ; Barcelone ; et Rotterdam), à l'International Center of Photography et au New Museum of Contemporary Art à New York. Une autre rétrospective de son travail artistique a eu lieu à la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (GAM), à Turin . Son travail a également fait l'objet d'expositions personnelles à l'Université de Rennes en 2006 et au Worcester Museum of Art en 2007. Son œuvre a été exposé à la Biennale de Venise en 2003, à la biennale de Liverpool et de Taipei en 2004, à la biennale de Singapore en 2011, ainsi que lors d'expositions internationales telles que les Documenta de Cassel de 1982 et 2007, le Skulptur Projekte Münster de 2007, et plusieurs biennales de Whitney.

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