Mihai Olos

Style: Art Conceptuel; Voir;

Lieu de naissance : Ariniș

Date de naissance: 1940

Date de décès: 2015

Biographie:

Mihai Olos (né le 26 février 1940 à Ariniș, Roumanie) est un artiste, poète et essayiste roumain. Coloriste doué dans ses premières peintures, il est devenu plus attiré par l'expérimentation de diverses formes et matériaux. Familiarisé avec la culture du bois rural, il entend suivre les traces de Constantin Brâncuși, combinant l'esprit de la culture populaire locale aux tendances de l'art moderne et contemporain. Soucieux d'approfondir l'expérience du grand sculpteur, Olos a transformé la tête de broche – miniature des jonctions sans clous dans l'architecture des églises en bois de Maramureș – en un module constructif pour le projet d'une ville universelle qu'il a appelée « Olospolis » qu'il a théorisée et représentée sous différentes formes et matériaux. Alors qu'il vivait et travaillait à Baia Mare, un centre d'art célèbre pour son école de peinture, il s'est fait connaître pour la première fois en raison de peintures qualifiées de constructivistes et de ses événements. Bien que son premier spectacle solo à Rome (1969) ait été un succès, l'une de ses sculptures médaillées d'argent a été incluse dans la collection du musée Fuji à Tokyo, et ses sculptures en bois ont été appréciées par l'artiste américain et érudit Brâncuși Athena Tacha Spear, sa vraie reconnaissance à l'étranger a commencé par Joseph Beuys en faisant remarquer qu'il était un « artiste authentique » (Endlich, ein Künstler!) quand Olos a présenté son concept de la ville universelle et a dessiné son module sur un tableau noir lors de l'un des séminaires de l'Université libre à Kassel, en 1977. Par conséquent, Beuys a inclus le tableau noir avec le dessin dans son 'Das Kapital' montré dans le pavillon principal de la Biennale de Venise 1980. L'enseignement de six mois d'Olos à l'Université "Justus Liebig" à Giessen, ses performances réussies, ses spectacles solos à Wickstadt et Giessen et plus tard aux Pays-Bas, lui ont fait réaliser que son travail et ses idées pourraient avoir un meilleur public à l'étranger. Ainsi, en raison de l'agitation politique en Roumanie après 1989, l'artiste a déménagé sa résidence dans le sud-ouest de l'Allemagne, continuant à exposer dans ses pays d'origine et voisins. Dans la dernière décennie de sa vie, reconnaissant finalement son importance en tant qu'artiste international, il a été honoré dans son pays de naissance avec un diplôme, un spectacle d'anniversaire à Baia Mare et un autre au Musée d'Art Contemporain Brukenthal à Sibiu. À l'automne suivant sa mort, les conservateurs de l'exposition Timișoara 2015 International Art Encounters ont montré son travail dans une galerie spéciale. Mais seule l'exposition extensive posthume au Musée national d'art contemporain de Bucarest (mai 2016 – octobre 2017, commissaire Călin Dan) a donné un aperçu de la variété, de l'étendue et de la qualité de son travail, en établissant la base du développement futur de son concept constructif généreux et inclusif de la Cité universelle. Réceptif à vendre au cours de sa vie, il y a encore peu d'état (dont une trentaine au Musée d'art Baia Mare) et des collections privées possédant son œuvre, le plus grand nombre étant encore en possession du domaine réservé par la Galerie Plan B. Les dernières foires d'art – à Madrid, Armory Show à New York, ArtBasel en Suisse et ArtBasel à Hong Kong – ont montré une augmentation de l'intérêt des musées et des collectionneurs pour son travail, et le spectacle d'automne 2018 dans l'atelier de Brâncuși au Centre Pompidou à Paris marquera la reconnaissance réelle de l'importance de son travail.