Ngozi-Omeje Ezema

Date de naissance: 1979

Biographie:

Ngozi Omeje est un artiste d'installation de céramique nigérian. Elle a obtenu un baccalauréat en 2005 et une maîtrise en 2009 de l'Université du Nigéria à Nsukka. Ses travaux d'installation acclamés à l'aide d'unités d'argile globulaire, de anneaux, de feuilles et de tongs en plastique réutilisés suspendus sur des centaines de fils de nylon ont été présentés lors de plusieurs expositions internationales, dont la Biennale de la céramique de Corée et la Biennale de l'artisanat de Cheongju en Corée du Sud en 2019, la Biennale de Dakar au Sénégal, la Première Biennale de la céramique de Chine centrale en Chine, et lors de la première foire d'art ArtXLagos en 2016. Elle a participé à de nombreuses expositions internationales et locales, dont l'exposition Connecting Deep du 10e anniversaire de CCA Lagos (2018). OSM contemporain Art expose l'œuvre d'Omeje à la foire d'art Saatchi START à Londres en 2018 et à l'exposition Standing Out de groupe féminin au Wheatbaker en 2017. Elle a participé à un programme d'artiste en résidence au Sev Shoon Art Center de Seattle, aux États-Unis, où son installation « Think Tea, Think Cup » est devenue une pièce importante de leur collection permanente. Elle a remporté de multiples prix, dont le Grand Prix de la vie dans ma City Art Competition à Enugu (2014), et le Concept hors pair au National Art Competition à Lagos en 2015 et le Potter le plus créatif de l'Université du Nigeria Nsukka (2005). Omeje enseigne l'art céramique à l'Université du Nigeria. Elle a participé à plusieurs ateliers internationaux, dont un atelier international de deux semaines (Aftershave International Workshop – Triangle Art Trust), Nigeria, 2008, un atelier international de femmes (Art in the Dailies) – Goethe Institute, Ghana, 2009, et a été artiste résidente au Centre d'art de Sevshoon, Seattle, États-Unis, 2010. Ses œuvres d'art sont configurées avec des unités d'argile globulaire, des anneaux d'argile, des feuilles d'argile, des cordes et des flops sauvages de son environnement, les utilisant pour accentuer sa place dans son contexte socioculturel immédiat. Ces œuvres sont le paradoxe de l'espoir et du désespoir, illustrant comment la force est tirée de la douleur et de la déception, en dialoguant ainsi entre les deux concepts.