Noboru Kitawaki

Lieu de naissance : Nagoya

Date de naissance: 1901

Date de décès: 1951

Biographie:

Noboru Kitawaki était un peintre et écrivain japonais d'avant-garde. Il est né à Nagoya, mais a passé la plupart de sa vie à Kyoto. Il a pris un hiatus de neuf ans de sa carrière artistique quand il a été rédigé dans l'armée. Pendant ce temps, il s'est également marié. Il est mort de tuberculose en 1951. Kitawaki a commencé à étudier le yōga dans une école privée d'art sous Kanokogi Takeshiro en 1919. En 1930, il étudia dans une autre école d'art dirigée par le peintre prolétarien Seifū Tsuda, où il pratiquait la peinture de style occidental, le paysage et la peinture artistique. Il a également contribué à l'exposition de deux associations d'art : le Nikakai et le Dokuristu bijitsu kyokai. Kitawaki est devenu le fondateur du Bijutsu Bunka Kyōkai (Association de culture artistique) en 1939. Il a travaillé principalement dans le style du surréalisme japonais, de l'automatisme, de l'art prolétarien et plus tard du constructivisme à la fin des années 1930. Plutôt que les rêves et la psychanalyse qui marque distinctement le surréalisme européen, le surréalisme japonais que Noboru a montré dans son travail a mis l'accent sur le jumelage des opposés: 'nature et le surnaturel, réalité et hyperréalité'. Pour Kitawaki, ce style a servi deux buts principaux. L'un était de donner un aperçu de ses propres expériences. Par le surréalisme, il pourrait offrir une critique sur une société qui avait subi les effets des deux guerres mondiales. L'autre était de comprendre et d'interpréter l'ordre et les structures des phénomènes naturels qui existaient déjà dans la réalité. Pour cela, il a peint des diagrammes surréalistes dans lesquels il a inclus des informations provenant de domaines de la science et de la philosophie qu'il croyait mieux donner une explication pour ces choses. Il s'agit de la morphologie, la physique, les mathématiques, la théorie des couleurs et la divination chinoise. Dans plusieurs de ses tableaux, il a également utilisé la combinaison d'un espace ouvert ou d'un paysage avec d'autres formes, généralement des figures biologiques ou zoomorphiques qui servaient à représenter d'autres structures. Ceci peut être vu par exemple dans sa peinture de 1937 Vue d'un Shell, où la représentation macroscopique de deux coquilles de barnacle apparaissent comme des montagnes dans un paysage sous-marin.