Peter Booth

Lieu de naissance : Sheffield

Date de naissance: 1940

Biographie:

Peter Booth est un peintre surréaliste australien et un des principaux artistes australiens de la fin du XXe siècle. Son travail se caractérise par une puissance émotionnelle intense de récits souvent sombres, et un symbolisme ésotérique. Booth est né fils d'un médecin de la métallurgie, et les milieux industriels de Sheffield et son histoire d'être bombardé pendant la Seconde Guerre mondiale l'ont influencé dès son plus jeune âge. Lui et sa famille ont émigré en Australie en 1958, où il a travaillé comme ouvrier pendant plusieurs années avant de fréquenter la National Gallery School de Melbourne. Après avoir fait sa réputation de peintre abstrait, dans les années 1980, il s'est tourné vers la figuration, souvent celle de rêves et de cauchemars horribles. Il est également possible de ressentir presque ce que le principal "caractère" ressent dans certaines peintures. Cela reflète également ses rêves puisque certaines de ses œuvres sont basées sur des rêves, qui pourraient également le qualifier de peintre surréaliste. Le sujet de Booth concerne en grande partie le paysage australien, tant urbain que rural, et la relation entre l'environnement et l'individu. La capacité de l'individu à créer et à détruire est un autre thème, avec des visions de l'avenir de l'humanité. Ses œuvres de figuration ont tendance à être horrifiantes et surréalistes, explorant la moitié du monde des rêves. De tels rêves ne sortent pas de nulle part, mais réfléchissent sur le sentiment primaire enterré dans la conscience. Les paysages de Booth sont chargés d'émotion et de sens symbolique. Les souvenirs de son enfance dans le paysage industriel noirci de Sheffield semblent infuser l'œuvre, notamment ses peintures figuratives apocalyptiques bien connues, qui ressemblent à des images de la fin du monde. Ces images contiennent une image intense de l'anxiété et de la peur, évoquant les conséquences d'une destruction terrible, illustrée de façon frappante dans des formes menaçantes avec des coups de pinceau agités et lourdement appliqués. Un exemple de ceci est la peinture 1978 qui a été décrite comme difficile et dérangeant le spectateur par le choix de la couleur et de la méthode de peinture de l'artiste. "La composition dramatique en noir et rouge, en jaune et en blanc suggère à la fois une friche industrielle et naturelle". La lourde texture de peinture impasto décrit, avec vigueur et intensité, des flammes, des explosions et des images de cauchemar non identifiées. Les forces contradictoires nous tirent dans l'inferno central sous les sommets glaciaires, et les averses de roche explosent vers nous. Est-ce l'artiste lui-même qui se tient avec son dos à nous, envoûté par la scène, tandis que des figures métamorphosantes grotesques nous regardent ? » Peter Booth a centré beaucoup de ses peintures autour de son enfance à Sheffield Angleterre où il a grandi pendant les années de guerre et leurs suites. Une importante exposition rétrospective de l'oeuvre de Peter Booth a eu lieu au Centre Ian Potter : National Gallery of Victoria de novembre 2003 à février 2004. Une exposition rétrospective présentant l'évolution des thèmes de la carrière de Booth se tiendra au musée d'art TarraWarra jusqu'au 13 mars 2023. Il comprend plusieurs tirages comparatifs avec des artistes comme William Blake, Francisco Goya, James Ensor et Samuel Palmer pour révéler des similitudes avec l'œuvre de Booth.