Thomas Kellner

Lieu de naissance : Bonn

Date de naissance: 1966

Biographie:

Thomas Kellner (né le 28 mai 1966 à Bonn) est un photographe allemand. Il s'est surtout fait connaître pour ses photographies grand format de monuments architecturaux célèbres qui, à travers de nombreuses images individuelles et une perspective décalée de la caméra, ressemblent à des « mosaïques photographiques ». La photographie d'art de Thomas Kellner change l'objet de l'image et interroge ce que nous voyons. Cette réinvention continue de lui-même et de la méthode formelle conduit toujours à de nouvelles options d'interprétation. Une sélection de l'œuvre de Thomas Kellner montre des compositions analogiques de 1997 à 2023. À partir de l'idée du cubisme après Delaunay, il transfère le mouvement international du déconstructivisme de l'architecture à la photographie aujourd'hui. Il photographie les bâtiments, les décompose et les fragmente et les assemble en un conglomérat hétérogène de formes. Et pourtant, ses fameux montages d'attractions architecturales et d'icônes architecturales sur des feuilles de contact cubistes comme le Grand Canyon, le Golden Gate Bridge ou la Grande Muraille de Chine, ne sont qu'un type de ses œuvres multiformes. Il utilise pour changer notre perspective et lier l'art à notre pensée. Prof. Irina Chmyreva de l'Académie de Moscou a défini son travail comme « synthèse analytique visuelle ». Ses nombreux projets d'appareil photo, y compris des portraits, démontrent qu'une image ne peut pas être planifiée. Chaque portrait est unique et révèle un nouveau côté de la photographie à son spectateur. Toutefois, la photographie documentaire reflète non seulement une culture et une société changeantes, mais témoigne aussi de l'évolution de l'art photographique dans le milieu de la photographie. La photographie architecturale de Kellner ouvre une vue sur la polarité d'un bâtiment. L'appréciation et la condamnation des changements émergents du sujet sont aussi dualistes que l'entité architecturale elle-même. Collage, typologie ou installation, ses œuvres jouent avec notre perception : elles ne nous montrent que des fragments, puis l'ensemble. Ils ouvrent toujours de nouvelles perspectives.