Artiste: Oliver Lee Jackson
Date: 1985
Taille: 274 x 213 cm
Technique: Huile Sur Toile
Artiste multimédia basé à San Francisco, dont la pratique étendue englobe la peinture, la sculpture, l'impression et la vidéo, entre autres, Jackson explore ses idées à travers les techniques et souvent à une échelle considérable. Cette grande peinture vibrante trahit discrètement le souci persistant de l'artiste pour la figuration, qui s'appuie sur des modes d'abstraction en évolution, imprégnés de l'histoire de l'art mondial, et réceptifs en particulier à la peinture américaine du milieu du XXe siècle (surtout l'œuvre de Willem de Kooning et Philip Guston). Plus précisément, la composition atteste Jackson d'une enquête profonde et durable sur le geste corporel à travers les médias. La figure proéminente et sombre dans le coin inférieur droit, par exemple, provient d'un inventaire de caractères récurrents, généralement fragmentés, que Jackson a développés au fil du temps et qui semblent diversement s'accrocher, atteindre, tomber et maigrer comme ils habitent des environnements définis principalement par la couleur et la marque. D'autres références gestuelles et allusions apparaissent tout au long de cette composition, qui résiste de façon caractéristique à une narration ou à une interprétation explicite. Comme l'explique Jackson dans une interview publiée en 1989, "nous comprenons les états d'être par la posture ou le geste du corps... Et ils portent ça sans parler... Je les utilise comme images communicatives directes et visuelles." De plus, Jackson est délibérément inélégant dessin (son incorporation de bâton d'huile ici souligne l'importance de ce milieu), est un corollaire bidimensionnel à une technique d'incisive qu'il a poursuivi dans sa sculpture à la fois, pointant, une fois de plus, à la pollinisation formelle et esthétique de son approche holistique de la fabrication de l'art.
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