Georges De La Tour

Stile: Tenebrism; Barocco;

Luogo di nascita: Vic-Sur-Seille

Anno di nascita: 1593

Anno di morte: 1652

Biografia:

Georges De La Tour

, un importante pittore barocco francese, nacque il 13 marzo 1593 a Vic-sur-Seille, in quello che all'epoca era tecnicamente parte del Sacro Romano Impero ma sotto la regola francese dal 1552. Egli fu il secondo di sette figli nati da Jean De La Tour, un fornaio, e Sybille De La Tour, née Molian, probabilmente da una parte di origine nobile.

La sua formazione e carriera

I dettagli della prima educazione e formazione di De La Tour sono piuttosto oscuri. Mentre si specula che potrebbe aver viaggiato in Italia o nei Paesi Bassi, non esiste evidenza conclusiva. È possibile che abbia studiato sotto Jacques Bellange a Nancy, la capitale della Lorena. Il suo stile, influenzato da Caravaggio, probabilmente proveniva dai caravaggisti olandesi della scuola di Utrecht e altri contemporanei nordeuropei, con notevoli somiglianze al pittore olandese Hendrick Terbrugghen.

La sua arte

passò gran parte della sua carriera nel Ducato di Lorena, dipingendo principalmente scene religiose in chiaroscuro, spesso illuminate da luce di candele. I suoi lavori evolsero nel corso della sua carriera, mostrando influenze di Gerrit van Honthorst nei suoi lavori successivi.

Alcune delle sue opere più famose

• The Fortune-Teller (The Fortune-Teller, Tenebrism, Oil On Canvas)
• Woman Catching a Flea (Woman Catching a Flea, Tenebrism, Oil On Canvas)
• The Tears of St. Peter (The Tears of St. Peter, The Cleveland Museum of Art, Tenebrism, Oil On Canvas)
• St. Joseph, the Carpenter (St. Joseph, the Carpenter, Tenebrism, Oil On Canvas)
• St. Jerome reading (St. Jerome reading, Musée du Louvre, Tenebrism, Oil On Canvas)

Musei che ospitano le opere di Georges De La Tour

• Musée Historique (Nancy, Francia)
• Musée National Gustave Moreau (Parigi, Francia)

Conclusione

fu un pittore barocco francese che lasciò un'impronta significativa nella storia dell'arte. Le sue opere, come The Fortune-Teller, Woman Catching a Flea, e The Tears of St. Peter, sono esempi di come abilmente usò il chiaroscuro per creare scene emozionanti. La sua eredità continua ad essere ammirata in tutto il mondo, grazie ai musei che ospitano le sue opere, come il Musée Historique (Nancy, Francia) e il Musée National Gustave Moreau (Parigi, Francia).