Mihai Olos

Stile: Arte Concettuale;

Luogo di nascita: Ariniș

Anno di nascita: 1940

Anno di morte: 2015

Biografia:

Mihai Olos (Ariniș, 26 febbraio 1940 – Amoltern, Endigen, 22 febbraio 2015) è stato un artista concettuale romeno, poeta, saggista. Un colorista dotato nei suoi primi dipinti, è diventato più attratto per sperimentare varie forme e materiali. Familiare con la cultura del legno rurale, intende seguire le orme di Constantin Brâncuși, coniugando lo spirito della cultura popolare locale con le tendenze dell'arte moderna e contemporanea. In attesa di approfondire l'esperienza del grande scultore, Olos ha trasformato la testa di mandrino – una miniatura delle giunzioni senza unghie nell'architettura delle chiese lignee di Maramureș – in un modulo costruttivo per il progetto di una città universale ha chiamato 'Olospolis' che ha teorizzato e rappresentato in forme e materiali diversi. Vivendo e lavorando a Baia Mare – un centro d'arte famoso per la sua scuola di pittura – è diventato conosciuto per la prima volta a causa di dipinti etichettati come costruttivista e i suoi eventi, essendo classificato tra gli artisti rumeni neo-avangard durante gli anni Settanta. Anche se la sua prima personale a Roma (1969) era stata un successo, una delle sue sculture medaglie d'argento è stata inclusa nella collezione del Fuji Museum a Tokyo, e le sue sculture in legno sono state apprezzate dall'artista americano e lo studioso di Brâncuși Athena Tacha Spear, il suo vero riconoscimento all'estero iniziato con Joseph Beuys' che ricordava di essere un 'artista genuino' ('Endlich, ein Künstler City ha presentato il suo progetto! Di conseguenza, Beuys includeva la lavagna con il disegno nel suo 'Das Kapital' mostrato nel padiglione principale della Biennale di Venezia del 1980. L'insegnamento di sei mesi di Olos presso l'Università 'Justus Liebig' di Giessen, le sue esibizioni di successo, spettacoli solistici a Wickstadt e Giessen e più tardi nei Paesi Bassi, gli ha fatto capire che il suo lavoro e le sue idee potrebbero avere un pubblico migliore all'estero. Così, anche a causa del tumulto politico in Romania dopo il 1989, l'artista ha spostato la sua residenza nel sud-ovest della (Germania), continuando a esporre nei suoi paesi nativi e vicini. Nell'ultimo decennio della sua vita, riconoscendo finalmente la sua importanza come artista internazionale, è stato onorato nel suo paese di nascita con un diploma, uno spettacolo di anniversario a Baia Mare e un altro nel Brukenthal Contemporary Art Museum di Sibiu. Nell'autunno successivo alla sua morte, i curatori della mostra Timișoara 2015 International Art Encounters hanno mostrato il suo lavoro in una galleria speciale. Ma solo la mostra postuma al Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Bucarest (maggio 2016 – ottobre 2017, il curatore Călin Dan) ha offerto una visione della varietà, della portata e della qualità del suo lavoro, ponendo la base del futuro sviluppo del suo concetto costruttivo generoso e inclusivo della Città Universale. Ritiro di vendere durante la sua vita, ci sono ancora pochi stati (tra questi circa 30 nel Baia Mare Art Museum) e collezioni private che possiedono il suo lavoro, il maggior numero essendo ancora in possesso della tenuta curata da Plan B Gallery. Le ultime fiere d'arte – a Madrid, Armory Show a New York, ArtBasel in Svizzera e ArtBasel a Hong Kong – hanno mostrato un aumento dell'interesse dei musei e dei collezionisti nel suo lavoro, e lo spettacolo autunnale 2018 nel workshop di Brâncuși al Pompidou Center di Parigi segnerà il vero riconoscimento dell'importanza del suo lavoro.