Noboru Kitawaki

Luogo di nascita: Nagoya

Anno di nascita: 1901

Anno di morte: 1951

Biografia:

Noboru Kitawaki era un pittore e scrittore giapponese d'avanguardia. È nato a Nagoya, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita a Kyoto. Ha preso una pausa di nove anni dalla sua carriera artistica quando è stato redatto in militare. Durante questo periodo si è anche sposato. Morì dalla tubercolosi nel 1951. Kitawaki iniziò a studiare yōga in una scuola d'arte privata sotto Kanokogi Takeshiro nel 1919. Nel 1930 studiò in un'altra scuola d'arte gestita dal pittore proletario Seifū Tsuda, dove praticava ulteriormente pittura, paesaggio e pittura di figura in stile occidentale. Ha anche contribuito alla mostra a due associazioni d'arte: Nikakai e Dokuristu bijitsu kyokai. Kitawaki divenne un fondatore del Bijutsu Bunka Kyōkai (associazione culturale artistica) nel 1939. Ha lavorato principalmente nello stile del surrealismo giapponese, dell'automatismo, dell'arte proletaria e successivamente del costruttivismo alla fine degli anni trenta. Piuttosto che sogni e psicoanalisi che contraddistinguono il surrealismo europeo, il surrealismo giapponese che Noboru ha mostrato nel suo lavoro focalizzato sull'accoppiamento degli opposti: 'natura e la soprannaturale, realtà e iperrealtà'. Per Kitawaki, questo stile ha servito due scopi principali. Uno era quello di dare un'idea delle proprie esperienze. Attraverso il surrealismo, poteva offrire critiche a una società che aveva subito gli effetti di entrambe le guerre mondiali. L'altro era quello di comprendere e interpretare l'ordine e le strutture dei fenomeni naturali che già esistevano all'interno della realtà. Per questo ha dipinto diagrammi surrealisti in cui ha incluso informazioni da aree di scienza e filosofia che credeva di dare al meglio una spiegazione per queste cose. Questi includevano morfologia, fisica, matematica, teoria del colore e divinazione cinese. All'interno di molti dei suoi dipinti ha anche utilizzato la combinazione di uno spazio aperto o paesaggio con varie altre forme, di solito figure biologiche o zoomorfiche che servivano a rappresentare altre strutture. Questo può essere visto per esempio nel suo dipinto del 1937 Veduta di una conchiglia , dove la rappresentazione macroscopica di due conchiglie di barnacolo appaiono come montagne in un paesaggio sottomarino.