Teresinha Soares

Luogo di nascita: Araxá

Anno di nascita: 1927

Biografia:

Teresinha Soares è una pittrice pop art brasiliana nata nel 1927, nota per le sue opere erotiche che esplorano la femminilità e sfidano il governo oppressivo del Brasile. La sua carriera artistica è stata segnata da una continua provocazione contro le convenzioni sociali e politiche della sua epoca.

Biografia

Teresinha Soares nacque ad Araxá, nello stato di Minas Gerais, nel 1927. Iniziò a scrivere e recitare prima di dedicarsi a tempo pieno all'arte, ma continua ancora oggi a coltivare queste passioni. La sua formazione artistica iniziò nel 1965 presso un'università di Belo Horizonte, dove studiò composizione con Fayga Ostrower e incisione su metallo.

Opere

Tra le sue opere più note vi sono:

• A Box to Make Love In (1967), una scultura in legno dipinta con colori vivaci e dotata di oggetti attuali come tubi di gomma, un tritacarne e una bottiglietta di vaselina. Quest'opera è considerata un esempio di brasiliana nuova oggettività, un tipo di arte che crea nuove forme slightly avanguardistiche.
• She Hit on Me (BEDS) (1970), un'installazione composta da tre letti di legno dipinti con i colori della squadra di calcio brasiliana e dotati di sculture a forma di corpo femminile. Quest'opera è considerata un esempio di arte partecipativa, in quanto i visitatori potevano interagire con l'opera sedendosi sui letti.

Teresinha Soares è anche nota per le sue opere erotiche, che sfidano la visione tradizionale della femminilità e dell'erotismo. Le sue opere sono state esposte in diverse mostre e musei, tra cui il Museu de la Chasse et de la Nature di Parigi e il Rijksmuseum Twenthe dei Paesi Bassi.

Influenze e riconoscimenti

Teresinha Soares è stata influenzata da artisti come Henri Matisse e Andy Warhol, e ha ricevuto riconoscimenti per le sue opere innovative e provocatorie. La sua biografia è disponibile su Wikioo.org e su Wikipedia. Le sue opere possono essere viste anche su Wikioo.org, dove sono disponibili informazioni sulla sua vita e sulle sue opere. La sua arte continua a essere un esempio di provocazione e innovazione nel mondo dell'arte contemporanea.