Artista: Master Of Delft
Data: 1510
Formato: 87 x 69 cm
Temi: Olio Su Tavola
Il pannello centrale di questo trittico mostra la Vergine e il Bambino seduti su un prato tempestato di fiori all’interno di un concluso a muro di orto - un riferimento alla verginità di Maria.8 Sull'angolo posteriore del muro, con tratti d'acqua dietro di loro, sono tre angeli musicisti a sinistra e Giuseppe a destra. Ringbom identificò le due donne vestite sontuosamente in primo piano come sibilli, profetiesse dall'antichità classica, che preannunciano la venuta di Cristo, ma altri autori ritengono che il diritto di essere nel giardino recintato fosse riservato ai santi femminili. La donna con il libro a sinistra è difficile da identificare come una santa specifica. Secondo Ringbom lei è il Cumaean Sibyl o il Cimmerian Sibyl, che sta attirando l'attenzione del bambino alla visione nel cielo sopra. La donna sulla destra che offre la Vergine un fiore dal suo cesto potrebbe essere St Dorothy.9 Il nudo Cristo Bambino in piedi sul grembo di Maria ha voltato la testa a guardare la visione in un aureolo nei cieli, che predice la sua Passione. Dimostra due angeli che hanno tirato da parte le tende di fronte a un tabernacolo per rivelare i molti strumenti della Passione, l’arma Christi, costituita dalla corona delle spine, il flagellazione post, la lancia e la scala, e i busti di Pilato (con la brocca di acqua e ciotola), il prete Caiaphas (con un mitre), Pietro (con il gallerello), e i discepoli di una cameriera che lo hanno riconosciuto. Seduto al tavolo, su cui ci sono unghie, un martello, spilli e un flagello, è Dio Padre, che punta a un cesto di corsa. Il tabernacolo celeste è descritto nella lettera di San Paolo agli Ebrei, 9:11, con Cristo come sommo sacerdote, scelto da Dio, che riconcilia l’umanità con Dio attraverso la sua morte sacrificale sulla croce. 10Sebbene non ci siano modelli diretti per l’iconografia del pannello centrale, la struttura della composizione è strettamente legata all’omonimo pannello del Maestro della Vergine inter Virgines (SK-A-501) in cui il gruppo di persone è raffigurato anche in un ‘corto concluso’. Le ali del trittico Rijksmuseum, con i due donatori e i loro santi patroni, corrispondono al pannello centrale sia spaziale che con la loro architettura. Non ci sono indizi sull'identità dei donatori, che si inginocchiano a un prie-dieu. Il santo a sinistra è probabilmente Martin di Tours, che era anche il santo patrono della città di Utrecht.11 È stato suggerito in passato che ha le caratteristiche del vescovo David di Borgogna, morto nel 1496.12 La santa donna è probabilmente Cunera, perché indossa una corona e ha la sciarpa con cui è stata uccisa accesa intorno al collo. 13Nel 1934, poco dopo che il trittico fu donato al Rijksmuseum, le ali furono segate attraverso, con i fronti separati e le spalle che venivano trasferiti a nuovi supporti e le ali esterne venivano date nuove cornici in modo che potessero essere esposti separatamente. Dopo il restauro delle ali interne nel 2006, le ali esterne sono state riattaccate a loro, riportando il trittico alla sua forma originale. Fino al 1934 la cornice originale del pannello centrale (fig. a) aveva l’iscrizione biblica ‘Dolor meus inconspectu meo sempre’ (Il mio dolore è continuamente davanti a me), il che significa che Cristo era stato a conoscenza del suo destino da una tenera età. 14 Quella iscrizione, che scomparve quando la cornice fu spogliata (probabilmente nel 1934), fu in ogni caso una copia successiva di un'iscrizione originale. 15.L'Annunciazione sulle ali esterne è ambientata in un interno stretto in modo che sembra essere completamente originale, per quanto noto. L'angelo sta salendo su un breve volo di scale, e la Vergine è seduta sotto un baldacchino. Le figure sono dipinte in grisaille, con alcuni tocchi di colore rosa, blu morbido e giallo nei costumi della Vergine e dell'angelo. Le ali interne hanno colori più audaci. È vero che l'abbigliamento è in colori pastello piuttosto leggeri, ma questo sarà dovuto in parte all'usura e alla dissolvenza dei pigmenti e dei laghi sensibili.Il sottofondo, che è tipico del Maestro di Delft, è stato fatto con il pennello. La vernice per esso è stata applicata più sottile sul pannello centrale, e l'unico estensivo hatching è nelle pieghe del drappeggio (fig. b). Il sottofondo sulle ali è più chiaramente visibile e sembra essere più dettagliato, in particolare nell'architettura. Il sottodrawing sulle ali esterne è stato fatto con spazzole più ampie. Sono stati apportati alcuni cambiamenti alla progettazione delle ali interne nello strato di vernice, con l'architettura spostata verso il basso e il crosier del vescovo essere accorciato (fig. c). Nonostante le differenze nella quantità di dettaglio, il sottodisegno nelle varie parti del trittico mostra sufficienti punti di somiglianza per suggerire che è il lavoro della stessa mano. Il sottoscritto nel suo complesso è strettamente legato a quello del Trittico con le Scene della Passione di Cristo dal Maestro di Delft a Londra. 16Nel 1913 ../..
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