Angel Zarraga

Рождение: 1886

смерть: 1946

Биография:

А́нхель Са́ррага-и-Аргуэ́льес .
Анхель Саррага родился 16 августа 1886 года в семье врача Фернандо Сарраги и его жены Гвадалупе Аргуэльес в Виктория-де-Дуранго. Он рано заинтересовался изобразительным искусством и около 1903 года поступил в Академию Сан-Карлос в Мехико .
С намерением продолжить свои занятия Саррага отправился в путешествие по Европе в 1904 году. Обучение он продолжил в Королевской Академии науки и искусств Бельгии под руководством профессора Исидора Верхейдена. Позже он отправился в Испанию, где жил в течение трёх лет в таких городах, как Авила, Бургос, Мадрид, Саламанка, Сеговия, Толедо. Саррага два раза в это время участвовал в коллективных выставках, первый около 1906 — в музее Прадо среди других пятидесяти художников , а второй раз — в январе 1907 года в Академии Сан-Карлос в Мехико (ENBA), куда вернулся только на короткое время . Позже он отправился в Италию, а в 1909 году участвовал в Салоне на площади Донателло во Флоренции. На этой выставке Музей Орана приобрёл один из его ранних шедевров — картину «Обнажённая танцовщица». Участвовал в IX Международной художественной выставке города Венеции, проходившей с 23 апреля по 30 октября 1910 года, привлёк внимание критики картиной «Марфа и Мария». После долгого путешествия по европейским городам Анхель Саррага поселился надолго в Париже в 1911 году, где впервые продемонстрировал публике свои картины «Святой Себастьян» и «Подарок». Обе картины вызвали восхищение парижских критиков .
В Мексику Анхель Саррага возвращался в это время только один раз (на короткий срок в самом начале I Мировой войны). В 1919 году он был избран в жюри Осеннего салона в Париже. В 1917 году он отвечал за художественное оформление пьесы «Антоний и Клеопатра» Уильяма Шекспира в Театре Андре Антуана в Париже. Между 1914 и 1917 годами Саррага увлёкся кубизмом (одна из картин этого периода — «Поэтесса» 1917 года), но вскоре вернулся к более реалистичному творчеству. Тем не менее в 1921 году картины кубистского периода (в основном, уже находившиеся в частных коллекциях) были представлены на успешной персональной выставке .
В 1926 году Альберто Х. Пани, мексиканский посол во Франции, попросил его украсить приёмную мексиканского посольства в Париже, где Саррага написал 18 панелей. Картины художника были представлены на выставке в Нью-Йорке. В конце 20-х годов из-за кризиса международного рынка искусства он потерял своих покровителей и часто впадал в депрессию. Во время Второй мировой войны он вернулся в Мексику (в 1941 году), где создал фрески в клубе Банкиров и в соборе Монтеррея . 22 сентября 1946 года Анхель Саррага умер в городе Куэрнавака от воспаления лёгких .
Саррага работал главным образом в портретном жанре, изображая забитых крестьян, нищих и пожилых людей (в Испании), художников, искусствоведов, благородных женщин (во Франции). Кисти художника принадлежат также спортивные тематические картины — в основном портреты неизвестных по имени футболистов и регбистов (некоторые из этих спортсменов позже были идентифицированы). Дотошность художника и его пристрастие к мелким деталям предполагают, по мнению некоторых искусствоведов, возможные тесные отношения между художником и его моделями .
Саррага писал стихи, и в его литературном творчестве критики видят поэтические отголоски опыта пребывания за рубежом, а также авторский комментарий к своей деятельности художника. Среди наиболее известных стихотворений Сарраги «Ода Франции» ​​и «Три стихотворения» .
Художник имел правые политические взгляды, однако жил в окружении людей, симпатизировавших левому движению. Его чувственность и религиозность часто оказывались несовместимыми с ростом радикальных социалистических движений . Тем не менее он был другом Диего Риверы, известного мексиканского художника-монументалиста, мужа Фриды Кало. Их дружба началась в Академии Сан-Карлос в Мексике, где они оба учились . Стилистические изменения творчества Сарраги были в целом незначительными. Его ранние работы были созданы в рамках символизма и характеризуются критиками как сложное соединение духовности и чувственности. Искусствовед Руди Блейс находит в творчестве художника скрытые гомосексуальные мотивы .
Наиболее известная картина Анхеля Сарраги — «Ex voto» (от латинского: «по обету», такое название картина получила из-за вотивной надписи, которая находится в нижнем правом углу, 100 х 73 сантиметров), датируется ранним периодом . Полотно создано в 1911 году и изображает Святого Себастьяна в слегка женственной позе. Интимность картины подкрепляется женской фигурой, которая входит в личное пространство святого, в ней видят трансгендерную персонификацию самого художника. Однако такой эффект несколько нейтрализуется надписью в нижней правой части картины: «Господи! Это моя мучительная и смиренная работа. Прими её, Господи! Анхель Саррага». (исп. "SEÑOR! Esta es mi obra penosa y humilde. Acéptala. SEÑOR". Angel ZARRAGA) . Картина, по мнению искусствоведов, является продуктом религиозного опыта художника, связанного с детством, она наполняет зрителя атмосферой духовного созерцания, создаёт для него материальную связь, объединяющую человека с Божественным (синий фон символизирует небесное измерение). Художник посвящает свое произведение Богу и ищет через образ Святого Себастьяна «возвышенную защиту» для своего художественного вдохновения. Искусствоведы предполагают, что прототипом Святого Себастьяна мог служить Амедео Модильяни, с которым художник был хорошо знаком. Картина была продана на аукционе Кристис в 2006 году в Нью-Йорке в Рокфеллеровском центре за 284 800 долларов США .

Больше...